EL ARTE BRIGADISTA

2011-03-09T09:26:00.001-08:00

LLEGARON SALUDOS

2010-12-28T18:24:00.001-08:00

Mono,

adjunto te envio una foto de cuando estabamos en la BRP, es de 1970, en un rayado que hicimos en una calle esquina de Providencia.
Cuentame, has visto al "chico Richard", de quien guardo muy gratos recuerdos. Hace casi 40 años que no veo al compañero.

Un fuerte abrazo y un muy próspero 2011

Fernando

Nota:

en mi opinion es el Amanecer Venceremos previo un dia antes de la eleccion de Allende

FELIZ 2011

2010-12-27T16:57:00.001-08:00

CONCURSO MURAL

2010-08-12T15:38:00.000-07:00

CONCURSO

“Los Jóvenes Pintan los Derechos Humanos”

Con motivo del desarrollo del futuro Museo de Villa Grimaldi, la Corporación Parque por la Paz Villa Grimaldi, con el apoyo de la Unión Europea, invita a jóvenes de la comuna de Peñalolén y La Reina a proponer un mural, grafitti o stencil en torno a la memoria y los derechos humanos, el que será realizado en el muro exterior del Espacio Museo. BASES

1. Participantes Pueden participar jóvenes hombres y mujeres entre 13 y 30 años inclusive, cumplidos hasta el momento de cierre de la convocatoria. Los participantes podrán hacerlo de manera individual o agrupada, en este último caso deberán identificarse todos los integrantes de la agrupación, indicando a un responsable.

2. Presentación de propuestas Se presentará un boceto a color que guarda relación con la forma del muro en el cual se emplazará el mural. Las dimensiones y la fotografía para descargar en www.villagrimaldi.cl El boceto debe ser enviado por correo electrónico del tipo fichero JPG con un tamaño máximo de 1 Mega. En tamaño carta o en diseño en papel en una hoja de 1/4 Mercurio a todo color. Adjunto al boceto, debe incluirse el formulario de identificación debidamente llenado, el cual puede descargarse desde www.villagrimaldi.cl

3. Recepción de propuestas Las propuestas podrán presentarse en un sobre cerrado, el que deberá contener el boceto y el formulario de identificación. El sobre deberá indicar: Concurso “Jóvenes por los Derechos Humanos” Corporación Parque por la Paz Villa Grimaldi Av. José Arrieta 8401, Peñalolén Santiago También podrán enviarse propuestas por correo electrónico a educacion@villagrimaldi.cl La falta de algunos de los documentos solicitados e información requerida será causal de eliminación.

4. Plazos El período de presentación de trabajos para el presente concurso estará abierto entre el día lunes 09 de agosto de 2010 y el viernes 03 de septiembre de 2010 a las 13:00 hrs. No se aceptaran postulaciones presentadas fuera del plazo señalado.

5. Jurado El jurado del concurso estará integrado por dos representantes de la Corporación Parque por la Paz Villa Grimaldi, Gladys Sandoval de gestión cultural de la Ilustre Municipalidad de Peñalolén, Alejandro “Mono” González (muralista) y Carlos Maturana “Bororo” (pintor).

6. Premios y menciones Los ganadores serán premiados con la ejecución de su propuesta en el muro exterior del Espacio Museo ubicado al costado oriente del acceso al Parque por la Paz Villa Grimaldi (Av. José Arrieta 8401, Peñalolén). Se otorgarán menciones honrosas a través de una exposición con todos los trabajos presentados en el museo de Villa Grimaldi el día 11 de septiembre 2010.

7. Publicación de resultados y realización de la propuesta ganadora Los resultados serán publicados el día 07 de septiembre en www.villagrimaldi.cl La propuesta ganadora deberá inaugurarse el día sábado 11 de septiembre de 2010

8. Aceptación de las bases La sola presentación de los trabajos al Concurso por parte de los participantes implica la aceptación íntegra de estas bases.

Todas las propuestas recibidas serán publicadas en www.villagrimaldi.cl

Informaciones: educacion@villagrimaldi.cl / teléfono 2921537

2010-05-05T16:35:00.000-07:00

INVITACIÓN A PINTAR EL SABADO 8 DE MAYO UN GRAN MURAL COLECTIVO

EN EL
PARADERO 15 1/2 DE VICUÑA MACKENNA DESDE LAS 10 HORAS POR LOS DADMIFICADOS.

INVITAN LAS BRIGADAS RAMONA PARRA ENCABEZADOS POR EL LULO DE LA
LEGUAYORK Y LA BRIGADA CHACON.

PARTICIPAN DIFERENTES COLECTIVOS Y GRAFFITEROS Y MURALISTAS URBANOS:
TODOS SUMAN

LE HECHAREMOS TODO LO QUE ENCONTREMOS A UNA POROTADA COLECTIVA

DIRECCION DE ARTE:
MONO GONZALEZ (NADA MAS QUE UNA COORDINACION)

LLEVEN SUS BROCHAS-UNA CUCHARA Y LAS GANAS SOLIDARIAS Y COLECTIVAS

HAY MURO PARA TODOS Y ESTAMOS JUNTANDO PINTURA,TODO SE USA.

2009-12-24T18:47:00.000-08:00

FELIZ AÑO 2010

2009-12-11T13:14:00.000-08:00

2009-09-27T07:33:00.000-07:00

2009-09-18T18:09:00.000-07:00

2008-12-31T19:53:00.000-08:00

2008-11-06T15:35:00.000-08:00

http://www.vimeo.com/2035927

EN EL CUMPLEAÑOS DE MATTA

2008-11-03T04:49:00.000-08:00

El 13 de noviembre a las 9,30 horas en la Municipalidad de La Granja,
en su auditorio ,se estrena el documental Matta-Brp sobre el mural
de la Granja restaurado por el Municipio y filmado por Cultura Entretenida
de Television Nacional de Chile en el cumpleaños de Matta.

Invita a todos la Corporación Cultural de la Granja y Television Nacional de Chile.

FELIZ AÑO PARA TODOS

2007-12-26T03:52:00.001-08:00

2007-11-06T11:52:00.000-08:00

martes 6 de noviembre de 2007

En Chile-Argentina-Bolivia se pintarán murales por la Cumbre de los Pueblos

Publicado por Cultura en Movimiento
martes, 06 de noviembre de 2007

Este Jueves 8 de Noviembre a partir de las 15:00 hrs. en la Universidad Arcis se pintará un mural colectivo en el marco de la Cumbre de los Pueblos que se desarrollará en Chile, y gran parte de ella en la misma Universidad.

En coordinación éste mural será pintado en Argentina por la Brigada Jorge Calvo y en Bolivia por la Brigada Oscar Alfaro y en Chile por ex- brigadistas y nuevos de la Ramona Parra.

Invitamos a pintar éste Mural junto al Maestro Muralista Alejandro "Mono" González" y junto a alumnos de la Escuela de Comunicación Popular de CEM.

Están todos invitados,todas las brochas y pinturas que lleven serán bienvenidas.

Invita:
EL ARTE BRIGADISTA
CULTURA EN MOVIMIENTO CHILE
CULTURA EN MOVIMIENTO ARGENTINA
CULTURA EN MOVIMIENTO BOLIVIA
.

2007-10-17T04:36:00.000-07:00

Museos del Mundo
Argentina
Museo Argentino de Artes Plásticas
Museo Genaro Pérez
Asociación Amigos del Museo Florencio Molina Campos
Australia
The Australian Museum
National Gallery of Australia
The Australian Museum
Bélgica
Royal Museums of Fine Arts of Belgium
Musée Félicien Rops
Bolivia
Museo Nacional de Arte La Paz
Museo Regional de Tiwanaku La Paz
Museo Nacional de Arqueología La Paz
Museo Casa Nuñez del Prado La Paz
Brasil
Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro
Museo virtual de arte brasilero
Museu de Arte Moderna de São Paulo
Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Sao Paulo
Museo de Arte de Sao Paulo
Museu da Chácara do Céu
Museu de Arte Moderna da Bahia
Museu de Arte Sacra de São Paulo
Museu Histórico Nacional (Rio de Janeiro)
Pinacoteca do Estado
Museu do Indio (Rio de Janeiro)
Canadá
National Gallery of Canadá
The Nickle Arts Museum
Glenbow Museum
Musée du Québec
National Gallery of Canada
Royal Ontario Museum
Vancouver Museum
Musée d´art contemporain de Montréal
Musée des beaux-arts de Montréal
Ciudad del Vaticano
Museo Vaticano Online
Colombia
Museo Nacional de Colombia
Museo del Oro
Museo Virtual de Estética
Costa Rica
Museo Nacional
Museo de Arte Costarricense
Museo Calderón Guardia
Museo Nacional del Jade
Estados Unidos
Guggenheim Museum
Museo Metropolitano de Arte
Modern Museum of Art (MOMA)
Art Institute of Chicago
España
Museo de Artes Plásticas
Fundació Joan Miró
Museo Arqueológico del Castro de Viladonga
Museo del Prado
Museo Smithsoniano de USA
The Detroit Institute of Arts
Guggenheim Bilbao
Museo Nacional de Arte Reina Sofia
Museo Segovia
Museo Vázquez Díaz
Museo Thyssen
Museo de Arte Jaume Morera
Museo Nacional de Are Reina Sofía
Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Finlandia
Finnish National Gallery
Francia
Coleccion Cézanne Paris
Musée du Louvre
Musée Rodin
Holanda
Van Gogh Museum
Museo Casa de Rembrandt
RijksMuseum
Inglaterra
Museo de Historia de Londres
Italia
Palacio Uffizi
Villa Medici
Japón
Museo Nacional de Kyoto
México
Diego Rivera Web Museum
Museo Carrillo Gil de México
Museo Nacional de Antropología
Museo Franz Mayer
Museo Nacional de Arquitectura Bellas Artes
Museo Nacional de Arte
Palacio de Bellas Artes de México
Museo Soumaya
The National Museum of women in the Arts- Frida Kahlo
Perú
Museo de Arte de Lima
Museo de la Inquisición y del Congreso
Museo Arqueológico “Rafael Larco Herrera” Lima
Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú Lima
Colección de Arte Barbosa-Stern Lima
Museo de Arqueología, Antropología e Historia de la UNITRU La Libertad
Puerto Rico
Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico
Uruguay
Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes
Museo Nacional de Historia Natural y Antropología
Venezuela
Museo de Los Andes Juan Félix Sánchez
Museo Arqueológico
Museo Antropológico de Quibor

2007-09-23T12:40:00.000-07:00

VEA actualizadas
http://bocetosmuralesmonogonzalez.blogspot.com
http://monogonzalez.blogspot.com http://bibliografiadelartebrigadistachileno.blogspot.com
http://elartebrigadista.blogspot.com

JORGE KATA NUÑEZ exiliado en Holanda y miembro de la Brigada Ramona Parra desde 1970 a 1973.

2007-09-23T10:21:00.000-07:00

http://katalejos.skynetblogs.be

Mural inaugurado el 8 de septiembre 2007 titulado "El trotamundos"

Fue trazador de la BRP de Valdivia hasta 1973 y por ello , siendo estudiante secundario,cuando vino el golpe militar, fue detenido en el Regimiento de Valdivia para posteriormente ser trasladado a la Penitenciaria de Santiago,desde donde fue expulsado de su país con la pena de extrañamiento y llego a Holanda ,instalándose en Roterdam donde desarrollo su obra muralista callejera con las raíces y la identidad brigadista y haciendo su obra plástica en grabado y ediciones de libros de arte.

1980

1980

1983

1984

1984

1985

1985

1985

1987

1989

2007

MARIO MURUA residente en Paris y participo en la Brigada Ramona Parra en el año 1973

2007-09-23T10:10:00.000-07:00

http://www.murua.cl/
http://www.atelier-oblik.com/

Kata NUNEZ en roterdam

2007-09-20T02:05:00.000-07:00

Kata Nunez Exiliado chileno y radicado en Roterdam despues de haber estado detenido en Valdivia y trasladado a la penitenciaria de Santiago en 1973 por haber sido mienbro de las Brigadas Ramona Parra desarrolla su obra muralista y personal en las calles de Holanda

Mural recien inaugurado el mes de Septiembre en Roterdam en que el caballo ,simbolo de libertad y en su piel esta tatuada la imagen del mapa del mundo mientras en su cabeza y con el viento de su teztus emergen los pajaros .

Abajo un "homenaje a sus raices y a su identidad y a su juventud:el arte muralista callejero y brigadista"

dicho por el mismo que pronto lo tendremos de regreso con una exposicion suya en Santiago de Chile.

LOS HIJOS DEL 11

2007-09-06T03:01:00.000-07:00

EN AMSTERDAM EL MONO GONZALEZ EN EL TEATRO "PARADISO"

http://www.slaj.nl/

Slaj les invita a...

14 DE JULIO INAUGURACION EXPOSICION DEL MONO GONZALEZ EN LA CASA MUSEO DE NERUDA EN ISLA NEGRA A LAS 19 HORAS

2007-07-08T06:53:00.000-07:00

INTERCAMBIO CULTURAL CHiLE-BOLIVIA

2007-05-26T18:00:00.001-07:00

Intercambio Cultural Chile-Bolivia

Por Roberto Guerra V.
Entre el 18 y 30 de Junio próximo en las ciudades de la Paz, El Alto y Cochabamba se llevará a cabo el intercambio cultural Chile-Bolivia, materializando un proceso de meses de trabajo con diversas organizaciones y artistas Bolivianos.Bajo el lema “La Cultura nos acerca, nuestros pueblos se abrazan” una delegación multidisciplinaria de artistas chilenos desarrollará un intenso programa de actividades culturales que contempla el pintado Murales participativos en muros y bastidores, Talleres de grabado popular y Gestión Cultural, Conciertos de Trova y Hip-Hop, un Seminario sobre cultura e integración latinoamericana, Danza y una muestra de Cine y Documental Chileno.
Ya están confirmados el destacado grupo de Hip-Hop Legua York; el artista plástico y muralista Alejandro “Mono” González, los trovadores Francisco Villa y Claudio Martínez; Roberto Guerra, trabajador social y gestor cultural y el Poeta José Osorio.
El Proyecto tiene como objetivos contribuir al acercamiento y amistad entre ambos pueblos, favoreciendo el encuentro con artistas y organizaciones culturales de Bolivia con los creadores chilenos. Cuenta con el apoyo de la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería del Gobierno de Chile, DIRAC y el patrocinio del Viceministerio de Desarrollo de Culturas, junto a una veintena de organizaciones, artistas e instituciones Bolivianas.Para recalendarizar las actividades –inicialmente propuestas para el mes de Marzo- se realizó un viaje de trabajo a fines de ese mes, que permitió reunirnos en La Paz y El Alto con decenas de artistas, gestores y organizaciones culturales quienes una vez más manifestaron su disposición a seguir trabajando en este propósito. En esos hermosos días en Bolivia, realizamos dos reuniones con gran respuesta de asistencia. Allí se caracterizó el encuentro y formaron equipos de trabajo para asegurar la realización de las actividades, equipos que terminaron siendo la semilla de lo que hoy es Cultura en Movimiento Bolivia.En esta nueva visita a tierras andinas, pudimos conocer a al destacado Arqueólogo Jédu Zagárnaga; a Sdenka Suxo de la activa Organización Komunidad Raptivista Urbana O-KRU; a Juan Carlos Márquez del “Centro Cultural Ojo de Agua”; Alan Bravo de Tribuna Humanista; a los pintores Rosemary, Adda, Jeanette, Delia y Freddy, alumnos de la Escuela Municipal de Artes El Alto; la experiencia de la Fundación Comunidad de Productores de Arte, COMPA de El Alto; a Abraham Bojorquez del Colectivo Hip-Hop El Alto y del Centro Cultural Waynatambo; a los bailarines, escritores, gestores y cineastas de la Unión de Trabajadores del Arte y la Cultura, UTAC; la Brigada Oscar Alfaro; a Patricia Collazos Presidenta Sociedad de Arte Bolivia y su compañero el Poeta Jaime Martínez Salguero; Juan Pablo Muñoz de la Revista “Plumazo”, a Simón Yampara de la Asamblea Permanente Pueblos originarios de El Alto y al Arq. David Barrientos, Concejal Gobierno Municipal de La Paz. También conocimos a Ricardo Cardona, encargado de Relaciones internacionales de la Sociedad de Escritores de Bolivia, SODESBO y activo colaborador de “Tribuna Boliviana”, a Johnny Fernández, gestor cultural de El Alto.Y claro, también pudimos compartir con los amigos de anteriores visitas, quienes se dieron cita en el pequeño Teatro Cámara donde nos encontramos con Pablo Fernández de Argentina y Myriam Quiñones de Perú, los invitados internacionales al concierto “A toda Trova”, organizado por nuestro amigo Edgar, de Musicantos y en donde participaron “Negro & Blanco”, “Entre 2 aguas”, Sergio Antesana, entre otros. Del mismo modo, compartimos con los docentes y Estudiantes de la Escuela de Trabajo Social de la Universidad Mayor de San Andrés, y con el querido Senador Gastón Cornejo. A todos ellos, nuevas gracias por la amistad y el compañerismo.Tal como señalan los compañeros Bolivianos, se trata de un “intercambio de culturas” que permitirá dar cuenta de lo que somos y lo que podemos hacer juntos. En síntesis, se trata de una hermosa oportunidad para ponernos por sobre lo que nos separa y avanzar hacia nuevos territorios de entendimiento, superando la centenaria desconfianza que ha caracterizado las relaciones entre nuestros países. Enhorabuena. Jallalla Bolivia!

2007-05-05T19:36:00.000-07:00

http://bibliografiadelartebrigadistachileno.blogspot.com

2007-03-13T16:49:00.000-07:00

Con fichas de libros,investigaciones,de peliculas,de cd musicales para estudios y tesis sobre el arte del muralismo callejero y propaganda brigadista.
vea:

http://www.bibliografiadelartebrigadistachileno.blogspot.com

LIBRO "CHILE VENCEREMOS" DE GIAN BUTTURINI

2007-02-03T18:45:00.000-08:00

BAREGGI EDITORE MILANO

BRIGADISTAS EN EL GOBIERNO POPULAR

2007-02-03T18:35:00.000-08:00

BRP

2007-02-03T18:25:00.000-08:00

MURAL PARA ACTOS DEL CENTENARIO DE LA MASACRE DE LA ESCUELA SANTA MARIA DE IQUIQUE

2007-01-22T09:59:00.000-08:00

ACTO DE LANZAMIENTO DEL CENTENARIO EN EL PARQUE DE LA QUINTA NORMAL EN SANTIAGO DE CHILE DOMINGO 21 DE ENERO.
Mural Nº 39

Asistencia al acto
Vista del escenario

Diego Dana cantautor
de Cultura en Movimiento Argentina

Grupo ITILLIMANI de Chile

Mural en tela usado como telon de fondo donado al ICAL: Instituto de Ciencias Alejandro Lipchuts que sera inaugurado el 16 de Marzo para ser colocado en el muro sur del Salon Auditorium y al que se agregara otro panel en el muro norte sobre las multitudes .

CONVOCATORIA POR EL CENTENARIO SANTA MARIA DE IQUIQUE

2007-01-20T12:47:00.000-08:00

Acto por Centenario Santa María de Iquique

Publicado por José Osorio
http://www.culturaenmovimiento.cl
martes, 16 de enero de 2007

CONVOCATORIA

Inti Illimani comienza los homenajes por los 100 años de la masacre en la Escuela Santa María de Iquique.
Este domingo 21 de enero comienzan los homenajes para conmemorar los 100 años de la masacre obrera en la Escuela Santa María de Iquique e Inti Illimani será el invitado central del acto homenaje que se realizará en la Quinta Normal a partir de las 17:30 horas y cuya entrada es liberada.
El evento, organizado por un coordinadora nacional que incorpora más de 50 organizaciones políticas, sociales, gremiales y culturales junto a diversas personalidades, es el primero de múltiples actividades que se realizarán durante el año y que incluyen el relanzamiento del diario "El Despertar de los Trabajadores" -que ya circula- como medio oficial, muestras de prensa obrera y fotografías de la época, realización de concursos y festivales de cine y documentales.
El comité ejecutivo, dirigido por la CUT junto a organizaciones sociales como las Urracas de Emaus y políticas como el Partido Comunista, el Partido por la Democracia, Partido Socialista, la Democracia Cristiana e Izquierda Cristiana entre otros, ha determinado realizar un amplio llamado a la conmemoración de este centenario como "El año del Trabajo y de los Trabajadores".
La organización ha señalado que ya son varias las regiones que contarán con sus propias conmemoraciones por Santa María de Iquique, incluyendo la historia obrera de cada región como Magallanes, Puerto Montt, Temuco y Concepción entre otras. Todo lo anterior culminará en Iquique donde se realizarán las premiaciones de los concursos, un gran foro internacional sindical, encuentros temáticos y muestras político-culturales entre el 14 y 21 de diciembre. Para el día 21 se espera la realización de una gran marcha social emulando la llegada de los obreros antes de la masacre, que terminará con un gran acto político cultural a cargo de Quilapayún, Inti Illimani y el Ballet Pucará entre otros.
El organismo a cargo de las actividades ha señalado que todas las actividades realizada por la Coordinadora Nacional de la gesta obrera calichera en la Escuela Santa María de Iquique serán gratuitas para permitir su masividad y llegada a los sectores más necesitados.
Coordinadora Nacional para la Conmemoración del Centenario de la Gesta de los Trabajadores Calicheros de la Escuela Santa María de Iquique de 1907

CONVOCANTES

Central Unitaria de Trabajadores de ChileAsociación Nacional de Empleados Fiscales Colegio de Profesores de ChilePartido Comunista de Chile Osvaldo Cabezas, Director Escuela Santa María de Iquique, Chile Partido Izquierda CristianaSociedad de Escritores de ChileInstituto de Ciencias Alejando Lipschuz (ICAL) ChileAsociación de Pintores y Escultores de Chile (APECH)Sindicato de Folkloristas de ChileFederación de Estudiantes de la Universidad de Chile (FECH) Asamblea Nacional por los Derechos Humanos, ChilePedro Lemebel, escritor chileno. Fundación Gladys Marín, ChileFundación Manos Abiertas para el Desarrollo, ChilePartido por la DemocraciaPartido Socialista Partido Demócrata CristianoPartido Radical Social DemócrataCorporación Urracas de EmmausCultura en MovimientoSindicato de Folkloristas de ChileIntendencia de I región, CHILEFaride Zerán, Periodista y directora del ICEI Universidad de Chile Gustavo González, director Escuela de Periodismo Universidad de Chile

Adherentes confirmados:

Quilapayún, conjunto musical CHILEInti Illimani, conjunto musical CHILE
Max Berrú, artista ECUADOR
Francisco Villa, cantautor CHILE
Mono González, escenógrafo y artista muralista CHILE
Carlos Margotta, Rector Universidad ARCIS
Manuel Jaques, Decano de la Facultad de Derecho Universidad Bolivariana
Gaston Cornejo, Senador del MAS y escritor BOLIVIA.
Pedro Velásquez, alcalde Coquimbo, CHILE
Antonio Leal, presidente Cámara de Diputados, CHILE
Eugenia Mancilla, Intendenta XII región, CHILE
Juan Morano, Alcalde de Punta Arenas, CHILE
Rabindranath Quinteros, Alcalde de Puerto Montt, CHILE
Juan Malla, Presidente Regional Democracia Cristiana, I región, CHILE
Francisco Estévez, Director DOS, SEGEGOB, CHILE
Jorge Inzunza, diputado PPD, CHILE
Hugo Gutiérrez, abogado de DDHH
Gustavo Hasbún, Alcalde de Estación Central
Ballet Folclórico de Chile – BAFOCHI
Instituto de la Comunicación e Imagen, Universidad de Chile
Escuela de Periodismo Universidad de Chile
Pucará, Ballet Folcklórico de Chile
Patricio Segura, presidente de Consejo Regional Aysén Colegio Periodistas

ATENCION

COMO PARTE DE LA PARTICIPACION DE LOS ARTISTAS
SOBRE EL ESCENARIO, EL ARTE BRIGADISTA ESTARA PINTANDO UN MURAL
EN TELA QUE SERA DONADO A LA CENTRAL DE TRABAJADORES
DE CHILE DE 4,50 M DE LARGO POR 2,60 DE ALTO SOBRE LA MASACRE
DE LA ESCUELA SANTA MARIA.
.

PRIMER MURAL 2007 Y EL NUMERO 38 DE EL ARTE BRIGADISTA

2007-01-20T12:40:00.000-08:00

EN EL CUARTO ANIVERSARIO DE CULTURA EN MOVIMIENTO
REALIZADO EL 12 DE ENERO EN LA FUNDACION VICTOR JARA

TAMBO PARA EVO

2007-01-20T12:33:00.000-08:00

TAMBO PARA EVO

EL LUNES 22 ESTAREMOS PINTANDO UN MURAL EN TELA EN LA PLAZA DE ARMAS Y QUE EL PUBLICO PODRA FIRMAR EN APOYO A EVO MORALES Y SU PROCESO Y QUE UNA DELEGACION CHILENA LE ENTREGARA EN LA PAZ. BOLIVIA.

COMUNICADO DE PRENSA

El lunes 22 de enero se cumple un año que asumió la Presidencia de Bolivia EVO MORALES AYMA.Para celebrar este primer aniversario, el mismo lunes 22, a las 19hrs, en la Plaza de Armas, se realizará un TAMBO PARA EVO.Participarán grupos artísticos, dirigentes políticos, sindicales y sociales.El hecho histórico de la elección de Evo Morales ha producido grandes cambios en Bolivia que se proyectan a toda América Latina y El Caribe, refuerzan la necesidad de integración de nuestros pueblos y contribuyen a crear perspectivas reales de una alternativa al neoliberalismo en nuestro continente.El gobierno del Presidente Morales ha nacionalizado los hidrocarburos -la principal riqueza de Bolivia- y ha dado gran impulso a la revolución agraria, poniendo de pié a los pueblos indígenas y el campesinado boliviano, largamente explotado por el colonialismo, la oligarquía y el imperialismo.Otro paso fundamental hacia la profundización democrática del país ha sido la instalación de la Asamblea Constituyente , con una amplia participación popular y amplia representatividad de la sociedad boliviana.A pesar de la acción desestabilizadora constante de la oligarquía, en este primer año de gobierno, se ha producido un fuerte aumento del ingreso nacional y se están tomando las medidas para producir una mejor distribución de las riquezas nacionales, dando inicio a programas de salud, de alfabetización y, en general, programas que apuntan a un mejoramiento de las condiciones de vida del pueblo boliviano.

GRUPO DE APOYO AL GOBIERNO
Y AL PUEBLO DE BOLIVIA

Para informaciones:635-1601
Santiago, 17 de enero de 2007.
.

PARA TODOS....CAMINO AL BICENTENARIO POPULAR

2006-12-22T12:35:00.000-08:00

MURAL ESCUELA DE PEDAGOGÍA EN HISTORIA Y GEOGRAFIA-UNIVERSIDAD DE LA SERENA

2006-12-06T08:32:00.000-08:00

El segundo mural, ubicado en la parte posterior del Gimnasio de la ULS, a un costado de la Escuela de Pedagogía en Historia y Geografía, aborda temáticas relacionadas a estas disciplinas (el ser humano, la tierra, el aire y las plantas) y se pintó en el marco de la celebración de los 37 años de la carrera.

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MURAL Nº 37 de el arte brigadista

MURAL CAMPUS IGNACIO DOMEYCO UNIVERSIDAD DE LA SERENA

2006-12-05T03:57:00.000-08:00

"Uno de estos murales se encuentra en el Campus Ignacio Domeyko (Juan de Dios Pení con Benavente) y fue muy bien acogido por los vecinos del sector. En la obra se pueden apreciar imágenes que recuerdan el bombardeo realizado por la aviación alemana el 26 de abril de 1937 sobre la ciudad vasca de Guernica durante la Guerra Civil Española."
Texto diario digital de la Universidad de La Serena
Este mural tiene el tema de las masacres y represiones permanentes contra el pueblo:
Masacre Escuela Santa maria de Iquique,Guernica, etc...

Mural Nº 36 el arte brigadista

MURALES PINTADOS POR ESTUDIANTES EN LA SERENA

2006-11-15T17:54:00.000-08:00

Ignacio Domeyko y Andrés Bello
Murales Pintados por Estudiantes Hermosean
Campus de la Universidad La Serena

extraido del periodico digital de la universidad
03/11/2006

- Las obras corresponden a creaciones del artista y fundador de la Brigada Ramona Parra, Alejandro ''Mono'' González.

Dos murales trazados por el reconocido y legendario artista plástico Alejandro ''Mono'' González, fundador del Colectivo Mural Brigada Ramona Parra, hermosean desde la semana pasada los Campus Ignacio Domeyko y Andrés Bello de la Universidad de La Serena.

La iniciativa, gestionada por el Departamento de Cultura de la Federación de Estudiantes de la ULS, contó con la colaboración de un grupo de alumnos de diferentes carreras y funcionarios de esta casa de estudios superiores, quienes pintaron ambas obras durante los Jornadas Muralistas desarrolladas el 27 y 28 de octubre.

''El objetivo principal de esta actividad era darle identidad o pertenencia al estudiantado, que ellos se sientan que pertenecen a esta Universidad y que se identifiquen con ella a través de la creación de nuevos espacios'', expresó Carolina Quiñones, secretaria de cultura de la FEULS.

Uno de estos murales se encuentra en el Campus Ignacio Domeyko (Juan de Dios Pení con Benavente) y fue muy bien acogido por los vecinos del sector. En la obra se pueden apreciar imágenes que recuerdan el bombardeo realizado por la aviación alemana el 26 de abril de 1937 sobre la ciudad vasca de Guernica durante la Guerra Civil Española.

El segundo mural, ubicado en la parte posterior del Gimnasio de la ULS, a un costado de la Escuela de Pedagogía en Historia y Geografía, aborda temáticas relacionadas a estas disciplinas (el ser humano, la tierra, el aire y las plantas) y se pintó en el marco de la celebración de los 37 años de la carrera.

Apoyo

Cabe señalar que la iniciativa contó con el apoyo de las Facultades de Humanidades y la de Ciencias Sociales y Económicas, las Escuelas de Pedagogía en Historia y Geografía y de Pedagogía en Humanidades, la Dirección General de Asuntos Estudiantiles, DGAE, y la FEULS.

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EL 11 DEL 11 :CUMPLEAÑOS DE ROBERTO MATTA

2006-11-06T09:36:00.000-08:00

...vamos a reencontrarnos con Matta
en el muro de la comuna de La Granja
vamos en La Tetera
vamos a conversar de arte
de salir a pintar
a celebrar su cumpleaños
a pleno sol con la cara en alto
a conversar de la amistad

INVITACION HOMENAJE A MATTA

La Corporacion Cultural de La Granja.

Con mucho agrado invita a ustedes a acercar a los protagonistas de la historia del Mural con su presente y aquellos que no conocen los secretos de esta historia épica, a un pequeño Seminario que realizaremos en el Auditórium de la Municipalidad de La Granja la mañana del Viernes 10 de Noviembre.
Nos interesa recostruir entre todos la memoria del mural.

Stanley Freeman
Secretario General Corporación Cultural de La Granja

Este seminario que tendremos el viernes 10 de noviembre a las 10:30 hrs, en la Municipalidad de La Granja, es con motivo del homenaje a Roberto Matta. Además tendremos a expertos hablando sobre la vida y obra del artista y sobre los avances en la restauración del mural.
Si desea integrarse a este seminario,se le pide que lo comunique por teléfono.
Estarán presentes autoridades, la Ministra de Cultura, el director del Bellas Artes, del MAC, historiadores, profesores de arte, etc, estará presente mucha gente relacionada al arte.

Jorge Ramirez,
Depto Comunicaciones
Corporación Cultural La Granja

Santa Rosa #9010 / F:5164096 - 5503895

Municipalidad de La Granja
6 de noviembre de 2006

SOBRE ESTO LLEGO COMUNICACION DESDE ITALIA DE EL MONO CARRASCO COMO PARTICIPANTE

Eximo. Alcalde de la Comuna

Autoridades de Gobierno presentes a este acto
Estimado amigo y hermano Alejandro “mono” González
Autoridades del Arte y de las letras
Viejos y nuevos amigos de las Brigadas Ramona Parra
Amigas y amigos, todos

He recibido de parte del amigo de la Corporación Cultural de esta comuna, Sr. Nibaldo Ahumada, la invitación a escribir estas letras desde la distancia.

Muchos años han pasado desde que esos jóvenes, traviesos y alegres, ocuparon vuestra piscina para pintar este mural que hoy Uds. con tantos esfuerzos están restaurando, esa ocupación pacifica, la hicimos con uno de los más geniales y traviesos artistas chilenos de nuestro tiempo, Roberto Sebastián Matta.

El nos honoró con su presencia y genialidad, con su forma de niño grande que jugaba y reía de lo establecido, de lo austero y de lo oficial.

Con el, después de esa maravillosa experiencia, nosotros los de entonces ya no fuimos los mismos, Matta influyó profundamente en nuestro andar cotidiano por las calles de Chile, pintando muros, hermoseando plazas, haciendo trabajo voluntario, alfabetizando, o simplemente cantando al porvenir que en ese entonces veíamos posible.

Hoy a tantos años de distancia, los que pintamos los muros de Chile, que fuimos condenados y muchas veces procesados y puestos en prisión por la simple razón de pintar murallas, y creer profundamente en que a traves de los colores podíamos contribuir a mejorar nuestro diario vivir y las condiciones de tantos, hoy, en ese preciso día me siento orgulloso de haber hecho parte de ese pequeño grupo de pintores, traviesos y alegres.

Este acto, es el reconocimiento a Roberto Sebastián Matta, pero también, permítanmelo, es el reconocimiento a todos aquellos que pintaron y continúan a pintar los muros de Chile y del Mundo.

Quien les escribe, con mi grano de arena, sigo en Italia y en Europa pintando muros, escuelas, estadios, salas de reuniones, centros sociales, trabajando con Municipalidades o entes provinciales y regionales, sepan, que en cada lugar que realizo mis trabajos, siempre en forma colectiva con tantos ciudadanos extranjeros, llevo el nombre de Chile en alto, cuento esa experiencia maravillosa de las Brigadas Ramona Parra, de nuestro encuentro con Roberto Matta en La Granja, la cual muchas veces es motivo de investigaciones de los estudiantes de los últimos años universitarios.

Uds. con la restauración del “Primer gol del pueblo chileno” están contribuyendo a la recuperación de la memoria histórica de nuestro país, y eso, les aseguro, para mi y para tantos, tiene un valor inestimable.

Gracias amigos de la Corporación Cultural de La Granja por vuestro esfuerzo.
Gracias amigos y amigos por vuestra atención
Gracias... Gracias Roberto Matta, por existir

Eduardo “mono” Carrasco
Sarzana - Italia

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BASES CONCURSO DE AFICHES " CENTENARIO MASACRE ESCUELA SANTA MARIA DE IQUIQUE"

2006-11-04T16:18:00.000-08:00

BASES CONCURSO DE AFICHES
“CENTENARIO MASACRE ESCUELA SANTA MARÍA DE IQUIQUE”

El Gobierno Regional de Tarapacá y la Corporación Museo del Salitre, en conjunto con el Comité de Iniciativas de Conmemoración del Centenario de la Masacre de los Obreros del Salitre en la Escuela Santa María de Iquique, tienen el agrado de invitar a la comunidad a participar en el Concurso de Diseño del Afiche Oficial para la promoción de las actividades de conmemoración del centenario de un hecho de tanta relevancia en la historia de Chile.

FUNDAMENTOS

El 21 de Diciembre de 2007 se conmemoran los 100 años de la huelga de los obreros del salitre y posterior masacre en la Escuela Santa María de Iquique. Es, sin duda alguna, uno de los hechos más impactantes en el contexto de la historia de las luchas sociales en Chile, y referente obligado –tanto nacional como internacional – a la hora de indagar sobre los orígenes y trayectoria de la organización laboral y política de los trabajadores, que se inicia y consolida precisamente en el norte de nuestro país.

Tal acontecimiento cobra una relevancia mayor en el contexto de la reciente declaratoria de Patrimonio de la Humanidad de las ex – salitreras Humberstone y Santa Laura, en la región de Tarapacá, tendiente a preservar no sólo el entorno físico de dichos campamentos, sino principalmente la memoria histórica – con sus luces y sombras – de lo que fue la explotación de dicho mineral en el norte grande de Chile.

Lo ocurrido en la Escuela Santa María es un hecho insoslayable de esa memoria histórica que debe ser preservada como testimonio de las reivindicaciones sociales y contribución al reconocimiento de la dignidad y derechos laborales de los trabajadores chilenos.

Dicho acontecimiento, por su impacto y consecuencias políticas y sociales, se expresó posteriormente también con fuerza en los ámbitos del arte y la cultura, que recogieron, cantaron y divulgaron las aspiraciones de mejores condiciones de vida y dignidad laboral de importantes sectores sociales, proceso que se extendió a todo el país.

Dada la relevancia histórica de lo ocurrido en la “Santa María”, y por la proximidad de cumplirse 100 años de ese acontecimiento, resulta oportuno y muy necesario llevar a cabo iniciativas y acciones desde las más variadas disciplinas artísticas, científicas, gremiales y sociales, tendiente a poner de relieve en nuestros días y ante las nuevas generaciones, como un merecido homenaje, el testimonio de los que cayeron y los que sufrieron las consecuencias por soñar con un mundo mejor, más solidario, más digno y más justo.

TEMA

El contenido del afiche deberá abordar el tema “A 100 años de la Masacre de la Escuela Santa María de Iquique”. El afiche será el principal medio de difusión para promover las actividades de conmemoración, de homenaje, divulgación y educación sobre ese hecho, por lo que deberá reflejar con creatividad en su contenido la evocación de lo ocurrido.

PARTICIPANTES

Podrán participar todas las personas naturales mayores de 14 años, de cualquier sexo, chilenos o extranjeros con residencia legal en el país, con domicilio en la Región de Tarapacá y/o de fuera de ella, que posean habilidades artísticas para el diseño de afiches.

CONDICIONES DE PRESENTACIÓN

Los afiches deberán ser presentados de acuerdo a las siguientes condiciones:

 Formato o dimensión: Papel blanco de cualquier grosor sobre base de cartón, 55 x 37 cms, confeccionado en formato digital.

 Color: El diseño del afiche no tiene limitaciones de color.

 Imágenes: Debe incluir imágenes alusivas al tema propuesto. Podrán ser imágenes de fotografías históricas, fotografías recientes simples, fotografías recientes con tratamiento artístico, dibujos artísticos o diseños propios del concursante. En el caso de uso de fotografías históricas el concursante deberá contar con la autorización del propietario cuando ésta no sea de uso o dominio público.

 Textos: El afiche debe incluir textos alusivos al tema. Los textos deben ser cortos y atractivos y comunicar con la mayor claridad posible el mensaje deseado. Además, en el afiche deben ir los siguientes textos:
a) Lema: "A 100 años de la masacre de la Escuela Santa María de Iquique"
b) Nombre de Instituciones Organizadoras: “Gobierno Regional de Tarapacá, Corporación Museo del Salitre y Comité de Iniciativas Conmemoración del Centenario”
c) Fecha de recuerdo: “21 de Diciembre de 2007”
d) Logotipos de Instituciones Organizadoras (se entregará disket con los logotipos a todos los concursantes)

 Cantidad: Los participantes podrán presentar todos los afiches que deseen.

 Seudónimo: Al reverso de cada afiche deberá inscribirse el seudónimo del concursante.

CALENDARIO

Apertura de concurso: 26 octubre de 2006
Cierre de concurso: 11 diciembre de 2006
Evaluación de propuestas: 12 al 20 de diciembre de 2006
Resolución del Jurado: 20 de diciembre de 2006
Entrega de premios: 29 de diciembre de 2006.

RECEPCIÓN DE AFICHES

Los afiches deberán ser entregados hasta las 14:00 horas del 11 de diciembre de 2006, en Bolívar 354, oficina 703, Iquique. El horario de recepción será de 9:00 – 14:00 hrs. En caso de envío postal se tomará en cuenta la fecha del timbre de la recepción de la empresa de correo.

Junto al afiche deberá entregarse un sobre, caratulado con el mismo seudónimo del afiche, que contenga los siguientes datos: seudónimo, nombre completo, nacionalidad, número de cédula de identidad, dirección, teléfono y correo electrónico del concursante. En el mismo sobre deberá incluirse la autorización original del propietario para utilizar fotografías históricas que no sean de dominio público, en caso que éstas sean incorporadas al diseño del afiche. En dicha autorización debe expresarse textualmente que el propietario “autoriza a la Corporación Museo del Salitre a ser uso de la (o las) fotografía(s) para efectos de difusión de las actividades de conmemoración de los 100 años de la Masacre de la Escuela Santa María de Iquique, y que renuncia a cualquier reclamo o demanda a que tuviera derecho por el uso de la fotografía que haga la Corporación Museo del Salitre”

JURADO

El jurado estará compuesto por la Intendenta Regional de Tarapacá, quien lo presidirá, el Presidente de la Comisión de Arte y Cultura del Consejo Regional de Tarapacá, el Secretario Ejecutivo de la Corporación Museo del Salitre. el Director Regional del Consejo de la Cultura y las Artes de Tarapacá, el Director del Instituto de estudios Internacionales (INTE) de la UNAP, la Directora Académica de la Universidad Bolivariana, el Encargado de Cultura del Gobierno Regional de Tarapacá, el Presidente Provincial de la Central Unitaria de Trabajadores, y dos representantes de las artes visuales, a designar oportunamente.

PREMIOS

Se premiará en dinero en efectivo solamente el afiche que, a juicio del Jurado, sea seleccionado en primer lugar, con un monto de: $ 1.500.000 (Un millón quinientos mil pesos) y diploma de reconocimiento.

Sin embargo, y como una manera efectiva de establecer un reconocimiento a todos/as los/las participantes, el Jurado seleccionará - dependiente de la cantidad de trabajos recepcionados - junto al afiche que resulte en 1º lugar, un total de 11 afiches, con el objetivo de confeccionar un calendario conmemorativo para el 2007.

Además, con todos los trabajos presentados y que cumplan con las Bases, se organizará para el 2007, una exposición itinerante dentro y fuera de la región.

COMISARIO DEL CONCURSO

Cualquier duda con respecto al proceso del concurso y aspectos relativos al diseño de las propuestas de afiche serán aclaradas por el Presidente de la Comisión de Arte y Cultura del Consejo Regional de Tarapacá (CORE), quién para este concurso actuará como Comisario del mismo. Las aclaraciones o precisiones que deban hacerse sobre las bases de este concurso también serán resueltas en única instancia por el Comisario.

CONDICIONES Y OBLIGACIONES

El concursante que obtenga el 1º lugar, deberá ceder sus derechos de propiedad a la Corporación Museo del Salitre, la que podrá utilizarlos para promover las actividades de conmemoración de los 100 años de la Masacre de Santa María o para cualquier otra finalidad asociada a su objeto social. La cesión de derechos deberá concretarse antes de la fecha de entrega de premios establecida en las presentes bases. La falta de ocurrencia de esta cesión anulará el lugar obtenido por el concursante (quedando este lugar vacante) y en consecuencia no se entregará el premio monetario ni el diploma de reconocimiento.

Los concursantes que fueren seleccionados para que sus trabajos sean incluidos en el calendario 2007, así como los que sean incluidos para la exposición itinerante, aceptarán esta cláusula por el solo hecho de presentar su/s trabajo/s, pudiendo eso sí, conservar sus derechos de propiedad para cualquier otra finalidad, con la sola excepción de las actividades indicadas (Calendario y exposición).

El concursante que obtenga el 1º lugar, así como los que sean considerados para la confección del calendario, deberán entregar al comisario, antes de la entrega del premio establecido en las presentes bases, un CD que contenga la versión digital del afiche que permita facilitar su posterior impresión.

El afiche que obtenga el primer lugar será elegido como afiche oficial para promover las actividades de conmemoración de los 100 años de la Masacre de la Escuela de Santa María.

El jurado podrá declarar desierto el concurso si a su sólo juicio los trabajos recibidos no satisfacen las expectativas de diseño requerido para cumplir con el tema del concurso. La decisión del jurado tiene carácter de inapelable.

Al pie del afiche o en lugar por determinar se incluirá el nombre o seudónimo del concursante que haya resultado ganador.

GOBIERNO REGIONAL DE TARAPACA
CORPORACION MUSEO DEL SALITRE
COMITÉ DE INICIATIVAS CENTENARIO ESCUELA SANTA MARÍA

IQUIQUE, OCTUBRE DE 2006.-
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TALLER PENITENCIARIO PARA MENORES PRESOS :LIBERANDOSE A TRAVES DEL ARTE.

2006-11-02T10:24:00.000-08:00

Taller penitenciario para menores presos
Liberándose a través del arte.

Por Augusto Hernández

Aunque niños poco supieron de juguetes, salidas familiares y pasteles de cumpleaños, lo suyo fue la calle, la mano rápida sobre la cartera, huidas y nubes cotidianas de droga, balas y muertes de amigos.
Son los menores participantes del taller “Jóvenes encarcelados liberándose a través del arte” del centro de detención preventiva Santiago (CDP), conocido más comúnmente como cárcel de Puente Alto. A los pies de la cordillera de los Andes el lugar es un complejo que ocupa un vasto sitio donde se acaban las calles y comienza el ascenso hacia cumbres nevadas de los Andes.
Decenas de edificios ordenados numéricamente ocupan módulos que a lejos aparecen como pulcros departamentos pero que en sus cercanías muestran el fragor de los motines y las huellas del humo en las ventanas externas. Antenas de televisión coronan los techos y se oyen los gritos destemplados como: “tengo hambre”, “hoy es jueves” o “vengan a la torre cuatro”, emisiones a grito pelado que piden a la mamá o la novia en la vista.

Los menores infractores están en una sección de “cárcel modelo”y aunque tienen duchas de agua caliente, pisos de baldosa, jardines con pasto natural y comen exactamente la misma comida que los gendarmes, no olvidan que son niños y están presos como cualquier adulto.

La profesora Ana María López desarrolla el taller de “Dramaturgia y teatro latinoamericano”, ella tomó la obra de teatro Joaquín Murieta de Pablo Neruda. La adaptó para ser representada por jóvenes y por eso tuvo que omitir a todas las mujeres del guión.
Luego se embarcó en una tarea de algo que parecería simple pero resultó complejo, el enseñar que los personajes dialogaran sin llegar a la violencia o la agresión.
Ella cuenta que antes del taller los jóvenes no sabían que Murieta había sido un importante ladrón chileno que robó oro en tierras norteamericanas, hoy ella se alegra de ver como actúan y hablan de hablan de hampones, chorizos y de cada una de sus duras infancias.

Por su parte Alejandro “Mono” González se siente satisfecho con la experiencia de su taller de Plástica y Muralismo, él se ríe cuando cada jueves una treintena de voces encarceladas le gritan “Fitipaldi” por su parecido al personaje de Ulises Morales en película taxi para tres.
Este fundador de las BRP, ya marcó el espacio penitenciario con un mural de más de cinco metros de ancho en que pintó un cristo indio con brazos abiertos, llagas y una corona de espinas. Logró que una pared blanca de aburrimiento y encierro se trasformara en un colorido espacio que recrea esperanza de lianas verdes y palomas que miran el cielo de la libertad. El “mono” también los ha hecho pintar recuadros en madera terciada y técnica de serigrafía; “Me gustó ver que un joven se sacara la polera para estamparla con un grabado, porque eso demuestra que lo que aprenden lo usan inmediatamente como algo práctico”, sostuvo el artista plástico que cuenta sus experiencias en:http://monogonzalez.blogspot.com

El magíster en Estudios Latinoamericanos Cristián Uribe cada domingo realiza su taller de cine, exhibió con buena recepción “Ciudad de Dios” de Fernando de Mireyes, “Muertos de la Risa” de Alex de la Iglesia y se cuando mostró “La ley de la calle” de Coppola se contentó con que los chiquillos descubrieran que un film en blanco y negro podía entretenerlos y contar experiencias de jóvenes tan marginados como ellos pero en Estados Unidos. Otro día él se sorprendió del goce musical que provocó “Milla Ocho”, la película que retrata la vida del cantante rapero Eminem.

Finamente Luis Klener coordinador de la iniciativa, señala que gracias al Fondo Nacional de las Artes y la Cultura se pueden hacer talleres que le dan dinámica a una vida carcelaria generalmente aburrida y plana: “Que vengan profesionales de alta calidad e interactúen con jóvenes presos nos dignifica a todos. La mayoría de los jóvenes encarcelados nunca en sus vidas tuvieron oportunidad de acercamiento al arte y la cultura. Además, los profesores se motivan porque ven una utilidad práctica inmediata de su trabajo, provoca impulsos para nuevas creaciones y se establece un contacto directo con niños y jóvenes que son marginados por el modelo, incluso antes de que nazcan. Los talleres, son una herramienta para la educación y la convivencia”.

Mural: n-35 de el arte brigadista

ANIVERSARIO Y BALANCE -CEM ARGENTINA POR ARMANDO MAGDALENA

2006-11-02T10:16:00.000-08:00

Articulos:

Aniversario y balance.

Por Armando Magdalena Enviado

el Wednesday, 01 November a las 21:35:02 ( Lecturas) Tópico: CULTURA EN MOVIMIENTO

Aniversario y balance
por armando de magdalena
Muchas cosas se podrían contar en este casi primer año de vida de Cultura en Movimiento de Argentina... actividades, reuniones, proyectos, incluso presentaciones individuales hechas de manera ininterrumpida por muchos de los que integran este movimiento, que aunque tienen que ver con lo personal fueron hechas casi siempre con un sentido de pertenencia a este sueño colectivo. En todo caso me gustaría destacar aquellas otras que muchas veces no han tenido que ver con lo artístico ni con lo personal pero que sin dudas han ido marcando jalones en este corto pero fructífero y vertiginoso año.
Uno de esos hechos fue el viaje a Chile emprendido por un grupo interesante de compañeros allá por enero de este 2006. Allí se forjo la voluntad de corporizar acá en Argentina esta experiencia que en Chile ya lleva algunos años. Fue ahí donde lo conocimos al mono González y le propusimos venir a la Argentina a dar unos talleres ese mismo verano. El proyecto encontró un motivo de peso en enmarcarse dentro de las actividades generales de conmemoración del 30 aniversario del golpe militar de 1976. Esos talleres/murales, además de haber sido un hecho trascendente, fueron en gran medida los responsables del rápido desarrollo que ha tenido aquí Cultura en Movimiento. Muchos de esos jóvenes que participaron aquellos días en los murales del mono, hoy siguen pintando y las brigadas Jorge Calvo hoy son una realidad con un desarrollo propio y diferenciado... han sido sin duda estas brigadas los mejores propagandizadores de nuestro movimiento. Se han convertido también en reproductoras no solo del movimiento sino del método y la estética del mono González aquí en nuestro país a pesar de que poco a poco van encontrando su propio leguaje.
Otro hecho significativo ha sido nuestra participación en el Festival de las Ideas en Defensa de la Humanidad desarrollado en abril pasado en Santiago de Chile... allí pudimos escuchar y también comunicar nuestro particular modo de ver la cultura y nuestro continente. Es interesante resaltar esto porque las diferentes formas en que se ha desarrollado este movimiento a ambos lados de la cordillera nos ha servido a ambos para profundizar nuestro proyecto y hacerlo cada vez más continental. Allí en el Festival tuvimos reuniones con los Viceministros de Cultura de Cuba y Venezuela y también conocimos al Senador Cornejo (de la República hermana de Bolivia) con quien empezamos a pergeniar proyectos comunes y a planificar el viaje de una delegación argentina chilena de solidaridad con el proceso boliviano en marcha. En agosto viajamos a Bolivia y tuvimos una serie de encuentros muy interesantes que seguramente esperamos terminarán no solo en el festival de apoyo (que recién mencionaba) sino en la conformación de Cultura en Movimiento en Bolivia. También esta visita nos ha abierto las puertas para trabajar con los dos millones de bolivianos que residen en nuestro país, voluntad que hemos expresado recientemente al agregado cultural de Bolivia en nuestro país.
Otro hecho singular fue la experiencia de traer la Escuela de Gestión Cultural que Cultura en Movimiento desarrolla tan exitosamente en Chile. Antes del viaje a Bolivia tuvo lugar nuestra escuela que se desarrolló durante una semana en el Centro Cultural La Muralla y que tuvo como objetivo el dotar de mejores herramientas a nuestros propios cuadros para desarrollar este movimiento. Hoy ya estamos tratando de conformar un “equipo argentino” y también estamos retomando con Roberto Guerra la idea de producir materiales específicos de la escuela en cd y otras de igual tenor, tan importantes para un movimiento que pretende presentar una propuesta cultural seria, sustitutiva de la oficial imperante en todos y cada uno de nuestros países.
Pero más allá de todas estas cuestiones, que tienen que ver en lo fundamental con la organización de mejores o peores eventos, hay un aspecto fundamental de lo hecho en este primer año y ese aspecto es el haber desarrollado territorialmente esta experiencia. Hoy tenemos Cultura en Movimiento en varias ciudades de nuestro país. Tenemos también gente suelta en muchas localidades y provincias del interior que están tratando de hacer pie y de concretar esta propuesta en su territorio. En ese sentido es grande la responsabilidad de los que dimos los primeros pasos, para estimular y ayudar a que esa voluntad no se frustre.
Por último hemos empezado a producir nuestros propios materiales: “muralismo y memoria” cd que recoge toda la experiencia lo hecho a partir de la llegada del mono aquí y “cultura en movimiento en vivo en Chile” donde se recoge la presentación de algunos de nuestros artistas en el Galpón Víctor Jara durante aquel viaje en enero del 2006. Hemos empezado a visitar diferentes organizaciones, a entrevistar artistas, intelectuales, trabajadores de la cultura para darnos a conocer, y por sobre todo hemos cultivado casi ininterrumpidamente una serie de intercambios permanentes entre artistas de ambos lados de la cordillera, cosa que repetimos, esperamos se haga extensivo a los artistas e intelectuales de Bolivia y a los de otros países donde ya tenemos planeado ir en un futuro medianamente próximo.
Creo que todo esto nos tiene que hacer sentir optimistas en cuanto al futuro de un movimiento que no es (ni debe ser nunca) un conglomerado de individualidades (por brillantes que estas pudiesen ser) sino una propuesta político cultural a la altura del momento histórico ecepcional que vive nuestro continente.

PARA TODOS

2006-09-22T15:39:00.000-07:00

PARA TODOS
y con todos

Les mandamos en el Dia de las Artes Visuales 2006
con alegria
- despues de tantos años y dificultades -
el Lanzamiento e Inicio
del Mural "El Ciudadano"de El Arte Brigadista Callejero BRP
en la Estacion Santa Ana del Metro de Santiago
como Herencia,Memoria y Testamento Visual
a la Cultura y al Patrimonio Nacional.

Gracias a todos
Mono Gonzalez

CONFERENCIA
DE PRENSA DIA DE LAS ARTES VISUALES
Lunes 25 de septiembre 11:00 hrs.
Museo Nacional de Bellas Artes

Participan Tema
Ministra de Cultura Paulina Urrutia F.
Invitación a la celebración.
Importancia, dimensión actividad.

Jefe Departamento Creación Artística Andrés García Hidalgo
Resumen actividades.
Énfasis temáticos.
Actividades destacadas.

Director Museo de Bellas Artes Milan Ivelic :Palabras como Director del Museo,
que ha sido el espacio de celebración del Día de las Artes Visuales.

Director Museo de Arte Contemporáneo Francisco Brugnoli
Importancia del artista homenajeado. :Eduardo Vilches.

Mónica Bengoa
Artista Visual, docente PUC Labor docencia.
Palabras como ex alumna.

Alejandro “Mono” González
Brigada Ramona Parra Presentación mural BRP para el Metro Santa Ana.

Consejo Nacional de Cultura -Chile- 2006

CLASES DE MURALISMO EN LA CARCEL DE JOVENES DE PUENTE ALTO

2006-08-19T21:15:00.000-07:00

Se iniciaron la clases de Mural y Artes Visuales con los jovenes retenidos en la Carcel de Puente Alto en Santiago y se empezo a pintar un mural en el que se seguira trabajando durante el mes de agosto en un proyecto Fondart Regional Titulado "Jóvenes encarcelados liberándose a través del arte" a la cual fuimos invitados a participar para trasmitir experiencias en el Taller de Plastica.

Primer Mes : Agosto :

1..-Hacer y terminar mural (a) grande y elejir cuatro o cinco como estimulo ayudantes
2.-Hacer y terminar los dibujos (b) y
cuadros con color pintura (c) en formato pequeño
y traer al taller
para sacarles fotos de archivo y ponerles marcos y barnizarlos
y pedir permiso para exponerlos ahí o donde digan
y después ellos los regalan a los familiares por lo realizado por ellos
3.-tener pintura, espátulas de plásticos-bastidores-,
una resma de papel maquina tamaño carta para imprimir
y explicarles la serigrafia o multiplicación de la imagen (d) o
reiteración seriada de ella como lenguaje.

Resumen teórico e intención de las clases en el mes:

EL LENGUAJE VISUAL

1.-A : enfrentarlos a formato grande, tamaño cuerpo humano
y para la distancia y colectivo.:MURAL
2.-B: el DIBUJO control de la mano por el ojo y el pensamiento:
mas intelectual y de recorrido interior individual
3.-C. :PINTURA pequeño formato ,color , mas individual y hormonal
llevándolo a comparación con parte del cuerpo : la mano
4.-D.: La MULTIPLICACIÓN DE LA IMAGEN. serigrafia.

Conclución : Conversación con todos en mesa redonda sobre esta introducción.

Mono Gonzalez
Profesor

Jovenes pintando en el patio principal.

Mural Nº 35-.

MURAL CON LOS NIÑOS DE QUINTO BASICO EN ESCUELA DEL PARQUE O´HIGGINS

2006-08-03T09:34:00.000-07:00

Estimado Alejandro:
Te quiero contar que el impacto que has causado con tu obra y de los niños por supuesto ha sido muy bueno y gratificante de parte de todos los estamentos del Liceo República de Brasil.
Quedaron todos tan entusiasmado que me han solicitado que me contacte contigo para que vengas nuevamente al Liceo a trabajar con los alumnos de los distintos cursos.
Los profesores de los cursos de enseñanza media quieren que trabajes con ellos, (los alumnos también) la dirección no se opone a ningún lugar , incluso propone hacer mural en el costado del edificio (calle lateral)con los jóvenes del centro de alumnos que también quieren trabajr contigo.¿Será posible?
Por lo tanto te sugiero y te solicito (en la medida que puedas) que días podrías trabajar nuevamente en esta actividad. Será posible que me hagas un calendario de los días que pudieses venir?
En cuanto al resultado y el impacto del trabajo en nuestra sala, tengo los testimonios y percepciones (por escrito) de mis alumnos/as, apoderados y docentes directivos.como son muy largos de transcribir te haré entrega de ellos cuando vengas a hacer la evaluación y mostrar el video, mis chicos están ansiosos por ello.
Esperando tu contacto
Me despido agradecida nuevamente por tan linda labor que realizas y el espíritu solidario que imprimes.
Un abrazote
Flor

Mural N-34-2-Agosto-06

A DEFENDER EL BARRIO YUNGAY -30 DE JULIO 2006

2006-07-30T20:13:00.000-07:00

Mural N-33-30-julio-06

Los murales del setenta

2006-07-27T14:43:00.000-07:00

SOBRE LOS PRIMEROS MURALES CALLEJEROS

Asumido el Gobierno de Allende se organizo en Chile un encuentro
internacional de periodistas e intelectuales en algo llamado Operación
Verdad en respuesta a lo que antes de las elecciones -durante la
Campaña Presidencial se hizo desde la derecha la llamada Campaña
del Terror- para mostrar al mundo las intenciones, programa etc.
del nuevo gobierno pero además para despertar una solidaridad
internacional a lo que desde los inicios del Gobierno de Allende
empezó a suceder propiciado públicamente por Estados Unidos
en tratar de boicotear y aislar a Chile. Llegaron de todo el mundo,
incluso de ahí surge la idea del Museo de la Solidaridad Salvador
Allende.
Nosotros teníamos las ciudades llenas de murales,:La nueva
Cultura visual colectiva.
Dentro de estos periodistas llega el Presidente de los Críticos de Arte
Del Circulo de Periodistas de España Moreno Galvan -hay que
tener en cuenta que en España todavía estaba Francisco Franco
que de alguna manera posteriormente fuera el ideólogo militar del
futuro golpe de estado que diera Pinochet -este periodista era cono-
cido allá por tener siempre las maleta lista porque pasaba detenido.
Al llegar a Chile le impresionaron los murales-como a todos los
periodistas internacionales que fueron nuestros principales pro-
motores - y al bajar de el avión expreso que aquí en Chile se " hacia
un legerismo de abajo para arriba" refiriéndose a la temática del
pintor francés Fernando Leger conocido en todo el mundo y
que trazaba obreros ,trabajadores de la construcción,parejas,
bicicletas,en base a colores primarios y trazado negro.Su referencia
a "desde abajo" era que estos los ejecutaban trabajadores,estudiantes,
jóvenes que en ese entonces no eran artistas y hacia referencia
a una parte de las influencias que podíamos tener.
Siempre ha sido pregunta obligada de estudiantes ,periodistas o
parte de las conversaciones sobre las influencias de esta
manifestación cultural,nada puede tener "originalidad"sino parte de algo que otros antes hayan hecho:influencias
del muralismo mejicano,leger,picasso,las comunicaciones,
procesos de la imprenta,lira popular o literatura de cordel,
la serigrafia,la tipografía,los diálogos de publico espectador
y el mensaje...etc.
Picasso decía que el no copiaba sino que pedía prestado
cuando recreaba en sus grabados las Meninas de Velasquez
y en otra parte agregaba -haciendo referencia al trabajo perma-
nente- que el que busca encuentra.
Recuerdo que pintábamos todo el día,llenamos de murales
las ciudades,las zonas urbanas,borrábamos los del día ante-
rior para hacer otros en los lugares mas públicos ,los acontecimientos
presionaban la temática,eran efímeros en la medida que los
acontecimientos se precipitaban también nos exigía en este taller
abierto que nosotros lo habíamos hecho propios.El trabajo
permanente y las exigencias del momento hacían que fuéramos
mejorando:trabajamos a la vista del publico y por nuestras ideas
con las cuales no solo teníamos que ser sinceros y francos:
habíamos asumido la Comunicación de Promover nuestras ideas
con imágenes y tenían que ser directas para llegar al peatón:
Nuestro publico callejero.

Mono Gonzalez

HOMENAJE A "EL GÜITO" : MIGUEL GARCIA FALLECIDO EL AÑO 2005 Y SUS CENIZAS REGRESAN A CHILE

2006-07-09T10:50:00.000-07:00

El Sabado 22 de Julio a las 19 horas en la Casa del Maestro -Catedral esquina de Bulnes- El Colectivo Amaranto y sus antiguos compañeros y exbrigadistas rendiran homenaje a El Güito Garcia .
Estan todos invitados.

Amigos :

Para los que estan cerca y para los que se quedaron lejos:
Desde el exilio ,despues de recorrer mundo regresa uno de los antiguos Brigadistas: Miguel "El Güito" Garcia ,ahora viene de las calles de todo el Mundo,llega solo en cenizas,muere en Francia el año 2005 y su hijo lo trae a su patria,regresa a reposar con nosotros , a descansar con sus amigos y compañeros de siempre.
Fue miembro de la Comision Nacional de Propaganda de la Jota en la Campaña de Allende y durante el Gobierno Popular encargado del Taller de Serigrafia,Participo en la Brigada Venceremos que recorrio el norte y sur de Chile para la Campaña del Setenta y de esa experiencia escribio el libro "Relato de un Brigadista" Editado por Ediciones de la Universidad Tecnica de el Estado el año 1971 y que estaba ilustrado por Orsus ,autor de "El enano Maldito" y con prologo del Premio Nacional de literatura Francisco Coloane.
Hace muchos años quiso regresar a su patria y no se reencontro...ya no eramos los mismos.En torno a una larga conversacion pensando en el futuro me mostro otro libro que habia escrito con sus experiencias de el exilio y fuera de su tierra: venia separado,su familia se habia esparcido....estaba pintando...Verdad que ya no eramos los mismos...pero algo nos mantenia unidos sentados en esa mesa o cercanos: habia un cordon umbilical
con los antiguos y nuevos sueños...con las utopias,con las esperanzas...
Viene a cobijarse en su tierra de los sueños.
Aqui te recibimos para que sigas caminando con nosotros a convertir algun dia esa esperanza en realidad.
Bienvenido y para Siempre.
Mono Gonzalez.julio 2006

ILUSTRACIONES DE ORSUS CON SU FAMOSO PERSONAJE "EL ENANO MALDITO" QUE APARECIA EN LA PORTADA DEL DIARIO "PURO CHILE"

Desde Holanda.

Mono Viejo pelado y feo....
Como vez la vida se encarga de nuevo en juntarnos,otro mas que vuelve de la lejania.
Como decia la "Chabela" no se van sino que vuelven.
Y los recuerdos emergen desde lo ya archivado,casi olvidado,en Marcoleta cuando nos sacaba pica con su linda compañera,la Chica....como vez el tiempo ya me hizo olvidar el nombre.
El Güito encargado de los bastidores,de las telas y de las pinturas para hacer los afiches,el Güito de la BRP,el Güito del exilio.el Güito de Lyon,tomandonos una tacita de cafe en su casa,el Güito del parque Forestal,y de otras tantas situaciones.
El Güito de la Comision Nacional de Propaganda,el Güito que aguanto las mil patadas del exilio.
Querido Mono,desde la lejania vayan mis saludos de respeto para El Güito y para los que lleguen en ese momento.

CARMEN FREI (Mariano) BRP Central
Desde Holanda.

De Cesar Olagaray desde Alemania-
Estimada Helena:
Reciban mis mas profundos sentidos pesame.
Quién te habla es el llamado Angela Davis (por el aficanlux que usaba) miembro del equipo de diseño de la BRP Central,mano derecha o izquierda del Mono en lo que se refiere a reemplazos de murales que realizabamos en los años 70-73.Recuerdo mucho al Güito,pues trabajaba en el fondo del local de Marcoleta (96) y nosotros al lado,siempre conversabamos mientras él hacia sus serigrafias.
Un abrazo de César,Berlín(desde Nov. a marzo estaré en Chile)

EDITORIAL DE EL LIBRO DE MIGUEL GARCIA "RELATO DE UN BRIGADISTA"
EDICIONES DE LA UNIVERSIDAD TECNICA DE EL ESTADO -1971

Dentro del conjunto de factores que concurrieron al triunfo de la Unidad Popular,uno de los que tiene relevancia significativa es el de la participación juvenil.
Simbolo de ésta lo constituyen las diversas brigadas de propagandistas organizadas por los grupos juveniles de los partidos de izquierda,entre los cuales sobresalen con singular relieve las llamadas brigadas "Ramona Parra",bautizadas así en recuerdo de una joven comunista muerta en un mitin obrero en 1946.(En la Plaza Bulnes de Santiago).
Estas brigadas -que adoptaron también el nombre de "Venceremos" en misiones específicas de la campaña presidencial-(Viajando a provincia como agitadoras,educadoras y organizadoras) aportaron a la lucha electoral un entusiasmo
y alegría desbordantes,ejemplares normas de diciplina y organización,una abnegación
y espíritu de sacrificio sin límites,y lo que es más sorprendente,un notable talento artístico.Sus murales,aplaudidos por pintores como Roberto Matta o críticos como José María Moreno Galván (Presidente de los criticos de arte españoles que viajaron
a Chile para la Operacion Verdad en solidaridad con el gobierno popular),han revolucionado las prácticas propagandísticas conocidas hasta ahora en Chile,mostrando de paso cómo las capacidades potenciales de nuestra juventud afloran cuando la coyuntura social es propicia.
El presente relato,con su frescura y espontaneidad,su ternura a flor de piel,su percepción primigenia de las formas,es a la narrativa lo que los murales de los brigadistas son a la pintura.Y como éstos,canta a la lucha,a la fraternidad,a los sentimientos e impulsos más puros del hombre.Aparece,por otra parte,como exponente de lo que puede ser una literatura testimonial escrita directamente por un obrero,y rescata,en suma,la imagen íntima de algunos de los millares de auténticos héroes anónimos que en nuestro tiempo laboran por una sociedad mejor.
El relato ha sido ilustrado con un personaje que es otro de los muchos signos de la eclosión creadora que vive el país: (1971)el popularísimo "Enano Maldito",que ha librado desde la prensa,con un desenfado e implacable humor,memorables batallas contra los enemigos del Chile Nuevo.

LOS EDITORES.

PROLOGO

ASI FORJARON SU TRIUNFO.

El relato del joven obrero Miguel Garcia,integrante de la Brigada "Venceremos" de las Juventudes Comunistas,que fue a trabajar al norte de Chile durante la campaña electoral que dio el triunfo al candidato de la Unidad Popular,compañero Presidente Salvador Allende ,tiene el mérito de una experiencia vívida, y vivida por su autor.
Digo vívida y vivida,con y sin acento,porque aunque se haya experimentado una realidad no se logra reflejarla en la confrontación de la palabra escrita si no se tiene un talento artístico,y en este caso nos encontramos con los inicios de un verdadero escritor,brotado de la entraña misma de nuestra clase obrera en medio de la lucha histórica que está transformando a Chile de su régimen capitalista caduco al de su socialismo naciente el 4 de Septiembre de 1970.
Miguel García es un muchacho de la mejor madera,pues sus padres y él mismo son simples y modestos trabajadores.
El relato que me honro en presentar me apasionó por su contenido ,y me hubiera gustado trabajar en él junto a Miguel García,en una especie de taller literario,para ahondar ciertas escenas como aquélla del bus donde suben los carabineros a apresarlos y en vez del armamento con que la derecha asesinó al General René Schneider,encuentran en las mochilas de los jóvenes solamente los títeres con que daban sus funciones para obtener unos pesos y poder comprar las pinturas para sus rayados murales; o la otra descripción del interrogatorio y flagelación en el cuartel,donde el comportamiento de la muchacha Pelusa y sus compañeros adquieren un dramatismo que sólo podrán comprenderlo los que alguna vez han estado en situaciones semejante,y otras peores,como las soportadas por nuestro pueblo durante su larga lucha de liberación.O esa otra de la conmovedora despedida de Vallenar,donde "el nerviosismo del regreso amarrado con la nostalgia de la separación,mantenía a los brigadistas taciturnos", y aquélla en que los títeres " con sus narices de cartón pegadas en los vidrios empañados...meneaban sus manitas en nostálgica despedida".Como recuerdo,los muchachos de la Ramona Parra obsequiaron a sus amigos algunos de sus títeres y así quedo mezclada la memoria de la heroína a la fantasía creadora y a la dura realidad de la lucha por el socialismo científico en el pasado,en el presente y en su camino triunfante hacia el futuro.
No falta el romance como hilo conductor del relato de estas vidas y sus peripecias:"En la parte inferior le dibujó una mano que empuñaba una brocha y escribió Brigada Venceremos.Se ganó un beso de Margarita por esto.Decían ser casados y pasaban todo el día uno al lado del otro".
Los protagonistas son Margarita(Pelusa) y Miguel (Güito) que ,como todos,"entre sus mochilas y bultos llevaban un Programa de la Unidad Popular y una brocha,fusil de combatientes,con la que estamparían su desprecio a la maldad y a la explotación".
"Caminar,pintar y luchar,¡Venceremos!,era el lema de nuestra muchachada proletaria.Miguel amaba la responsabilidad ejercida libremente"."Entre canciones y viento llegaron a su destino"."La Brigada se adueñó de las calles y los corazones de la multitud"."Todo parecía un planeta extraño,semejante a la superficie de la luna"."En las salidas de las minas,los muros y rocas gritaban silenciosos sus cantos de rebeldía".Son frases que tomo al azar y que revelan la vena lírica de su autor,cuyo estilo corto,preciso,tiene a trechos chispazos pemáticos en este andar por los pueblos de Mantos Verdes,Tierra Amarilla,Pueblo Hundido,Chañaral,etc.,donde nuevos actores y luchadores jóvenes se incorporaron a la caravana que va creciendo con sus títeres, sketches, canciones revolucionarias y una sólida perorata del jefe".
Un día aparecieron en las calles de Santiago unos inmensos letreros murales tan diferentes a los pagados por las candidaturas de la derecha y del reformismo burgués democratacristiano,que me hicieron pensar en un extraño brote artístico cuya tosca mano naciera de la misma tierra donde se levantaban las paredes. Gruesos esguinces,tréboles de la esperanza, palomas paleolíticas que trataban de volar como las de Picasso,se interponían a frases como éstas: "¡Basta de alzas e injusticias! ¡Basta de hambre y miseria! ¡Paso al pueblo,paso a Allende!".
Eran los rayados murales de los muchachos integrantes de las Brigadas Ramona Parra.Este nombre tiene para mí también profundas resonancias,pues cuando cayó ametrallada un 28 de Enero (1946),yo desfilé con lo mejor de mi pueblo llevando un diario ensangrentado en alto a modo de bandera y ese día mi corazón decidió ingresar a las filas del Partido Comunista de Chile.
Por eso es un honor para mí que Miguel García me haya traído su relato donde la vida se incorpora al arte,sin la cual éste dejaría de existir.

FRANCISCO COLOANE.
Premio nacional de Literatura.

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NUEVO LIBRO : PUÑO Y LETRA

2006-06-24T10:45:00.000-07:00

Sobre el Autor:
Santiago,1974.Diseñador,Pontificia Universidad Católica de Chile,1998;Egresado Magister en Artes Visuales,Universidad de Chile,1999.
Ha participado de otras publicaciones,como Editor(Historia del Diseño Gráfico en Chile ,Escuela de Diseño PUC 2004),y como compilador (Cartel Chileno 1963-1973,Ediciones B Chile,2004).
Docente en Escuela de Diseño UNAB.Escuela de Diseño Gráfico DUOC.Carrera de Diseño Gráfico IP.ARCOS y Diploma en Comunicacion Visual PUC.

Salio de imprenta el libro
PUÑO Y LETRA -movimiento social y comunicación gráfica en CHILE-
de el autor Eduardo Castillo Espinoza
editado por OCHO LIBROS EDITORES
y cuyo lanzamiento sera en el mes de Agosto en la Biblioteca de Santiago.

PUÑO Y LETRA -MOVIMIENTO SOCIAL Y COMUNICACION GRAFICA EN CHILE.busca establecer la visibilidad de unas páginas poco difundidas de la historia del diseño en nuestro país,las de la propaganda politica.Efectivamente,a partir de las relaciones existentes entre las luchas político sociales y la presencia en los sectores populares de ciertos especialistas capacitados para desplegar sus medios de propaganda,como tipógrafos,rotuladores,pintores y letristas,así como en las organizaciones colectivas que fueron formados al calor de esas luchas,con la explícita voluntad de actuar e impactar en el espacio público,en la experiencia chilena se fue desarrollando una expreción propia de gran originalidad gráfica,y de esto lo que este libro busca desplegar mediante una amplia informacion visual que utiliza la fotografía como fuente primaria o testimonial,así como la exhaustiva revisión de la documentacion bibliográfica disponible y otras fuentes anexas,entre las que es muy importante destacar las entrevistas realizadas por el autor a distintos actores de este proceso.
Hugo Rivera-Scott.

2006
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CUARTO TALLER DE GRAFICA DE EL ARTE BRIGADISTA - Y PRIMERO EN LA SEGUNDA ESCUELA DE GESTION CULTURAL DE CULTURA EN MOVIMIENTO -CHILE-2006

2006-06-23T08:49:00.000-07:00

Se realizo este Taller de Gráfica al termino de la Segunda Escuela de Gestión Cultural producto de la inquietud de alumnos que ademas participaron en el taller de PINTURA MURAL.
El objetivo fue que los alumnos hicieran sus diseños y los imprimieran serigraficamente y se intercambiaran experiencias y sensaciones.

Los alumnos en el Taller del Mono Gonzalez recibiendo instrucciones.

Los alumnos con sus trabajos.

2006-06-12T12:56:00.000-07:00

TRES TALLERES DE GRAFICA
SE HICIERON EN FEBRERO DEL 2006 EN BUENOS AIRES
POR NUNCA MAS DE LOS TREINTA AÑOS DEL GOLPE MILITAR
EN ARGENTINA.

1 .- LOS PRISIONEROS

2 .- LA CARCEL

3 .- LOS AJUSTICIAMIENTOS

DOS MURALES SIMBOLOS EN LA TOMA DEL INSTITUTO NACIONAL

2006-06-07T05:38:00.000-07:00

Mural numero 31.-

La lucha

El estudiante

MURAL DE "EL ROJO" PAVEZ Y COMPAÑEROS EN EL INSTITUTO NACIONAL EN LA TOMA

2006-06-05T07:45:00.000-07:00

Mural Colectivo trazado en el patio Calama, anteriormente tenia murales y que fueron borrados por la direccion- ahora ejecutado por "El Rojo"Pavez y compañeros en el interior de la toma del Instituto Nacional como legado creativo de la lucha social por la educacion secundaria en Chile.

LA GRAFICA EN LAS TOMAS DE LOS ESTUDIANTES SECUNDARIOS

2006-06-05T07:05:00.000-07:00

Por iniciativas de su Comision de Comunicaciones se organizaron papelografos con imagenes para instalar en el frontis del Instituto Nacional -que como todos los liceos,en forma natural estaban llenos de textos y carteles - y segun los muchachos para derle "aire con las imagenes" y mostrar la creatividad .

Taller en el patio.

Manos

Brotes

Lapices

Color

Nuevos aires

Esperanza

En Alto.
PRESENTES

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MAS MURALES EN SOLIDARIDAD CON LOS ESTUDIANTES SECUNDARIOS-TALLER ABIERTO Y COLECTIVO EN EL PATIO CALAMA DEL INSTITUTO NACIONAL

2006-06-04T10:54:00.000-07:00

Mural numero 30

Bocetos de "El Rojo" Pavez

Adelante el "Mono" Gonzalez y al fondo "El Rojo" Pavez en el patio Calama del Instituto.

"El Rojo" Pavez del Cuarto Medio del Instituto trazando su mural para que despues todos nos incorporaramos...

Los luchadores:

Al centro ...el sueño : la Justicia.

La fuerza represiva que los jovenes conocieron en la calle...como en los mejores tiempos de la dictadura.

SOLIDARIDAD CON EL PARO Y LAS TOMAS DE LOS ESTUDIANTES SECUNDARIOS- GIRA Y VISITA CULTURAL Y MURAL EN LA TOMA DEL INSTITUTO NACIONAL 2 JUNIO 2006

2006-06-04T09:57:00.000-07:00

Mural 29 Colectivo de El Arte Brigadista en el patio Calama de el Instituto Nacional en solidariadad con la toma por el PARO DE LOS ESTUDIANTES SECUNDARIOS 2 DE JUNIO 2006

LOS

ESTUDIANTES

ABRIENDO

LAS

ANCHAS

ALAMEDAS

EL DESPERTAR

SECUNDARIO

INVITACION FILMACION DOCUMENTAL DE CULTURA ENTRETENIDA

2006-05-23T21:26:00.000-07:00

INVITAMOS A TODOS LOS EXBRIGADISTAS DEL REGIONAL SUR Y TRAZADORES DEL AÑO 1971 QUE PINTARON DIRECTAMENTE CON MATTA EN LA PISCINA MUNICIPAL DE LA GRANJA EL MURAL EL GOL DEL PUEBLO DE CHILE A UN REENCUENTRO CON ALMUERZO Y EN EL QUE SE FILMARA EN LA BIBLIOTECA -DEL CENTRO CULTURAL "lA GARRAPATA" EN LA POBLACION LA LEGUA EL SABADO 27 DE MAYO EN QUE TELEVISION NACIONAL ESTARA FILMANDO UN DOCUMENTRAL DE SU AREA CULTURA ENTRETENIDA Y QUE ESTA RELACIONADO A LA RESTAURACION DEL MURAL QUE SE ESTA REALIZANDO EN LA MUNICIPALIDAD DE LA GRANJA

DURANTE EL DIA SE ESTARA TERMINANDO EL MURAL QUE SE INICIO EL 14 DE MAYO EN EL CENTRO COMUNITARIO CON LOS ALUMNOS DE LA SEGUNDA ESCUELA DE GESTION CULTURAL DE CULTURA EN MOVIMIENTO Y LA UNIVERSIDAD CATOLICA SILVA HENRIQUEZ Y CON EL TALLER DE MURALISMO DE DICHA ESCUELA QUE IMPARTE "MONO" GONZALEZ

contactos:elartebrigadista@yahoo.com

MURAL EN CENTRO CULTURAL LA GARRAPATA EN LA LEGUA

2006-05-15T12:19:00.000-07:00

AMIGOS ESTE ES EL MURAL NUMERO 28 QUE PINTAMOS DESDE NUESTRO INICIO EN EL MES DE OCTUBRE

Domindo 14 de Mayo en la Poblacion La Legua
Fotos de Fabiola Sepulveda

Inicio del trabajo

Almuerzo al aire libre de todo el equipo en una rica porotada con riendas

El domingo 14 se efectuo la pintura mural en el Centro Cultural "La Garrapata" con Alumnos de la Escuela de Gestion Cultural de Cultura en Movimiento,El arte Brigadista.cl ,los Scauts de la poblacion ,amigos y pobladores.

8 fotos de abajo de la estudiante mexicana de intercambio Daniela Parra ,participante pintora.

Mural en La Legua Taller de Pintura Mural

2006-05-10T13:54:00.000-07:00

Equipo tecnico que esta restaurando el Mural "El gol del Pueblo Chileno" pintado en 1971 por MATTA-BRP ,restauracion dirigida por Francisco Gonzalez y auspiciado por la Minicipalidad de La Granja a traves de su Consejo de Cultura.

Se realizara un encuentro el domingo 14 en la Plaza Salvador Allende de La Legua -al lado de la feria - y en su Centro Comunitario en donde se ejecutara un mural colectivo por el Taller de Pintura Mural de la Escuela de Gestion Cultural de Cultura en Movimiento y la Universidad Silva Henriquez desde la 10 de la mañana hasta las 19 horas y en donde estaran invitados algunos exbrigadistas de las BRP -Moncho Meneses,Mono Gonzalez y otros...-,que estuvieron pintando directamente en el Mural de La Granja con Matta-BRP "El Gol del pueblo de Chile" en la que se armara un dialogo entre ellos y los alumnos por esta experiencia - durante el almuerzo que esta organidado por la comunidad de La Legua - y que sera registrado por Television Nacional en un documental que se esta haciendo sobre la restauracion y recuperacion de dicho mural para su Area de Cultura Entretenida 2006

MURAL ENLA VILLA O´HIGGINS DE LA FLORIDA EN EL PRIMERO DE MAYO

2006-05-10T13:30:00.000-07:00

SE EJECUTO UN MURAL EN LA VILLA O´HIGGINS DE LA FLORIDA TRAZADO POR LUCHO DE LA BRP Y EL MONO Gonzalez DEL ARTE BRIGADISTA ACOMPAÑADO POR CENDE Y JOTA DEL LUGAR EN EL PRIMERO DE MAYO

EL MURAL Y LA GRAFICA

2006-04-26T09:37:00.000-07:00

Recuerdo un dia de principios de semana -en el 72 mas menos- que llego "El Matasanos"-Carlos Matamala,estudiante de medicina de la Universidad de Concepcion en ese entonces y hoy medico radicado en Valparaiso- y nos conto que de una visita -carrete a la Peña de los Parras se habia quedado hasta el domingo pintando un mural en la peña en agradecimiento a la amistad ,atencion y convivencia,lo hicieron entre todos los que participaban en la peña compartiendo -el mismo local que hoy dia es la Fundacion Gladys Marin- .El proximo fin de semana lo fui a ver y entre la envidia sana y la admiracion,mientras me servia el vinito caliente,miraba la fuerza de esa imagen del Angel Parra "empuñando" la guitarra con esa actitud y bozarron alto,no solo tenia el trazo brigadista sino tambien habia captado el caracter del artista,su personalidad,su identidad,eso certero que los artistas con su sensibilidad logran captar y plasmar.Esa imagen -entusiasmo a los diseñadores- no solo dio inicio al intercambio ,desde el muro paso a la grafica con los hermanos Larrea y Albornoz en las caratulas del sello DICAP lo que ayudo a nutrirse a los diseñadores y a los brigadistas en su intercambio : lo efimero del mural quedo ahi registrado para que lo conocieramos hoy dia.

Mono Gonzalez

MURALISMO Y MEMORIA

2006-04-20T07:26:00.000-07:00

Muralismo y memoria
una experiencia cultural alternativa en la Argentina del 30ª aniversario
por Armando de Magdalena

Del 17 al 23 de febrero de 2006 se llevaron a cabo una serie de murales en distintos barrios de La Ciudad y del Gran Buenos Aires. Estos verdaderos “talleres al aire libre” fueron realizados por tres chilenos y un californiano en el marco de las actividades conmemorativas del 30ª aniversario del Golpe de Estado de marzo de 1976 que distintas organizaciones políticas, sociales y culturales vienen desarrollando en nuestro país como preparación de lo que será gran marcha del día 24. También (y porque no decirlo) están atravesadas por el anuncio por parte de un sector de Las Madres de dar por finalizada sus históricas “rondas” las cuales se habían convertido en un verdadero símbolo de la dignidad y la resistencia en Argentina y en el mundo. Decisión esta que sin duda abre una nueva polémica dentro del campo popular y revolucionario ya que tiene que ver con una caracterización diferenciada de lo que representa el actual gobierno peronista de Kirchner[1].

Alguien se podrá preguntar que hacían tres chilenos y un norteamericano pintando murales contra la dictadura en Buenos Aires por esos días? Eso mismo le preguntó una periodista al “mono” González (uno de los fundadores de la legendaria Brigada Ramona Parra) cuando estábamos confeccionando un mural en la ciudad de Zárate, en frente mismo de la Casa de Cultura. El mono realmente se molestó mucho por la pregunta y comenzó a hablarle a la joven periodista del Plan Cóndor[2] y de las decenas de chilenos asesinados o capturados en nuestro país por las fuerzas armadas y de seguridad argentinas y los servicios de inteligencia chilenos. También le refirió el hecho, no menos importante, de la gran cantidad de militantes chilenos exiliados en nuestro país que después del golpe de marzo del 76 siguieron clandestinamente luchando contra la dictaduras de ambos lados de la cordillera[3]. Ante la contundencia y el apasionamiento de sus palabras (que ya a esa altura tenían casi un color tribunalicio) la periodista le dijo: Y hasta cuando piensan seguir con lo del golpe? Y una vez más la respuesta fue milimétricamente inapelable: “ nosotros no quisiéramos que fuera así, pero mientras siga la impunidad, los juicios eternos donde no hay verdad y no aparezcan los desaparecidos o lo que sucedió con ellos ...aquí estaremos...si venimos de lejos es porque tenemos historia común:los golpes militares simultáneos...la coordinación de sus servicios de inteligencia...verá ...pensamos en el Ejercito Libertador y en Bolívar ahora que se acerca el Bicentenario y en los Golpes Militares simultáneos que sucedieron en América incluyendo la Operación Cóndor de los Servicios de Inteligencia del Cono Sur y aquí hemos estado pintando, denunciando las masacres, las cárceles, las desapariciones, enalteciendo a las Madres que luchan por encontrar a sus hijos , a sus nietos: Por la Justicia y la Verdad y en contra de la Impunidad y nos damos cuenta que no solo tenemos un pasado común...también la esperanza es nuestra, está en la palma de nuestras manos pintándose en los muros.”

Muralismo y revolución
En América muralismo y revolución siempre han ido de la mano y no solo de la mano sino que han tenido, sobre todo, una relación dialéctica.
Desde los frescos de Bonampack o las estelas de Copán allá en lo arcano, hasta los murales cerámicos del boliviano Lorgio Vaca, pasando por Rivera, Orozco, Siqueiros o Guayasamín, todo ha sido rescate del origen y proyección de lo que vendrá de manera indefectible. Es decir el muralismo americano está en el centro mismo del imaginario de un pueblo que busca su identidad y su destino. Y lo “indefectible” en este caso no tiene que ver con aquella sustitución automática y natural de una sociedad por otra a la que se refería el marxismo vulgar, sino más bien con la ecepcionalidad del caso americano, en el sentido de ser solo una posibilidad, algo no acabado, algo irresuelto que aun no puede saldarse y convertirse en otra cosa.

Si bien como dijimos el muralismo sea quizás una de las expresiones artísticas más antiguas de la humanidad (no solo los frescos de Bonampack sino el mismísmo arte rupestre en todo el mundo) no es sino después de la Revolución Mexicana que tomó el sesgo que hoy le conocemos (es decir su relación dialéctica con la revolución social) aunque justo es decir que este nuevo sesgo no significa una ruptura sino más bien reafirmación y hasta exacervación de su carácter inicial.

El muralismo es todo un concepto del arte ya que existe por oposición al concepto restringido de un arte individual y hasta elitesco. Ese carácter social del muralismo se expresaba en la antigûedad a través de la religiosidad de su simbología y de su vocación de ser plasmación de un tiempo histórico/mítico que daba no solo razón de ser a las comunidades de cultura, sino por sobre todo cohesión espiritual, ambas devenidas de una especie de “mandato civilizatorio” que los ponía en una perspectiva positiva frente al tiempo por venir[4]. Perdida esa cohesión en la conquista, empieza en América el largo camino de las luchas interparadigmáticas entre el occidente racional y cristiano y la América arcana y mítica, eso es lo que recoge el muralismo mexicano después de la Revolución de 1910. Se convierte por un lado en una especie de alegato de las culturas, no solo dominadas, sino también ocultadas, y entronca ese fuerza soterrada con la transformación de la realidad social del México de principios del siglo XX.

No es casualidad que haya sido el autor de “La raza cósmica” quien haya (valga la expresión) “creado” el muralismo mexicano, ya que ese libro de Vasconcelos propone y preanuncia el surgimiento de una nueva “raza” nacida del cruce, del tremendo cataclismo de aquel 12 de octubre, que será “cósmica” porque tendrá que superar de las propias aportaciones que le dieron vida, tomando lo mejor de cada una de ellas para ser algo distinto. Esa “originalidad”, como se puede ver, no es una originalidad negadora, nacida de la nada, sino una originalidad histórica, fruto de un proceso, que no tiene por norte desconocer sino asimilar y sintetizar. Ese planteo está en la base del programa de Vasconcelos y es por eso que desde la flamante Secretaría de Educación Pública de México, propone la producción de obras monumentales para el pueblo en las que se retrate la realidad mexicana, las luchas sociales y otros aspectos de su historia. Así nace este movimiento y es desde los muros de la Escuela Nacional Preparatoria de la Ciudad de México (donde un grupo de jóvenes artistas revolucionarios habían empezado a plasmar en imágenes la voluntad nacional) desde donde este movimiento se expandirá por la América toda hasta llegar a ser uno de los fenómenos más decisivos e importantes de la plástica contemporánea iberoamericana, fenómeno que sin duda no admite paralelos con ningún otro fenómeno en la escena mundial. Ahora bien, que implica conceptualmente el arte mural?
El muralismo (ya lo dijimos) es un arte generalmente monumental y de carácter público. A diferencia de la pintura de caballete que se expone, la más de las veces, en salones o en las paredes de una propiedad privada, el arte muralista invade los espacios públicos y ejerce de manera intencionada y compulsiva, un impacto sobre su entorno geográfico y en consecuencia también, sobre quienes transitan, habitan o interactúan con ese espacio. Es un arte, por así decirlo, inobviable ya que está ahí parado frente al que lo mira o no lo mira... pero está. Es decir es una especie de presencia, de conciencia o memoria, a la que indefectiblemente se debe reaccionar por adhesión o negación. Tal es así (esto del carácter coercitivo) que este arte ha sido usado ya desde la antigüedad por el poder sea ya como pedagogía, como propaganda, como plasmación de un paradigma, social, político o religioso. Basta recordar el caso de los Médici y el uso que hacían de los grandes artistas de su época para mostrar el poder político y económico de Florencia a través del arte monumental en un sociedad sin medios de comunicación.
Todas las grandes civilizaciones han tenido, en definitiva, su arte monumental, desde las pirámides de Egipto, los murales cerámicos babilónicos, las estatuas, los palacios y megaconstrucciones del Mediterraneo grecolatino, las iglesias y catedrales, el gótico, los murales bizantinos, los frescos, esculturas y construcciones renacentistas , o las ciudades utópicas como las de Campanella donde el conocimiento estaba grabado en las murallas concéntricas de su “Civitas Solis”... el arte monumental y público siempre ha jugado un papel fundamental en la subejetividad y en la espiritualidad del hombre[5]
Tanto es así que nunca se ha podido prescindir de él y ha tenido también durante el siglo XX una importancia notoria como transmisor y encarnación incluso de nuevos paradigmas, es el caso del monumentalismo soviético, o de la estética imperial nazifascista, o el de las grandes ciudades y edificaciones que como fue el caso de las “torres gemelas” de New York, demuestran hasta que punto son considerados verdaderos íconos de un poder subyacente.

El mérito en todo caso, lo singular de nuestro muralismo, es que una vez más fue en América un arte de la resistencia (no un arte desde el poder) y una aportación a un imaginario que busca a través de los siglos ser verdad sobre la tierra.

El arte brigadista chileno
El arte brigadista chileno no está fuera de la lógica de todo lo que hemos expresado con antelación. Lo interesante quizás sea, que jamás se propuso ser un arte muralista, sino que nació atravesado por la lucha de clases y por las necesidades y exigencias que ella misma impone en su desarrollo en cada país. Es decir el arte brigadista chileno deviene en una estética “solo después” y como “resultado de” las propias exigencias y de la propia dinámica de la lucha de clases en Chile y en el resto del continente y del mundo.

Quizás por la época en que le tocó nacer, el alcance e impacto de su obra, el desarrollo creativo, y diversos otros aspectos que hoy son materia de estudio, la B.R.P constituye la experiencia más representativa del muralismo chileno.

La Brigada Ramona Parra (B.R.P)[6] surge a fines de la década del 60, al calor de la tercera campaña presidencial de Salvador Allende, en donde un grupo de militantes de las Juventudes Comunistas (la “Jota”) pintaban las consignas de la izquierda y el nombre de Allende.

Se trataba de una pintura de grandes dimensiones, hecha con colores primarios, reloj en mano. En el menor tiempo posible. A poco andar y de la mano de la experiencia, la monumentalidad de las letras se va haciendo acompañar de ojos, manos y rostros, dando origen a la inconfundible “estética” de la Ramona Parra.

Es en ese periodo que el famoso pintor surrealista (“realista del sur” como él gustaba llamarse) Roberto Matta de visita en ese entonces por Chile, pone sus ojos en ese grupo de jóvenes que llenaban de colores los muros del país, en este verdadero arte de masas, dando origen a un diálogo artístico que entre otras cosas se tradujo en el pintado del Mural “El gol del pueblo chileno” entre la Brigada y el artísta en la piscina Municipal de la comuna de La Granja en Santiago[7].
Vemos entonces como se va dando este maridaje y esta mutación entre las necesidades militantes y las herramientas expresivas de la plástica. Esas herramientas expresivas seguirán su propia lógica, su propio derrotero y generarán diversas estéticas que se irán sintetizando con el tiempo, sustituyéndose unas a otras o conviviendo en el mismo espacio, pero es este origen militante lo que sin dudas le ha impreso al arte brigadista ciertas particularidades que iremos analizando a la luz de la experiencia de aquellos días de febrero que tuvieron a nuestros amigos, no solo por nuestras calles mezclados con nuestra gente, sino también mezclados con nuestra historia y hasta con nuestros mandatos incumplidos.

Crónica de una experiencia estético social
A principios del 2005 conocimos en nuestro país a un grupo de artistas chilenos que querían contactar con artistas y trabajadores de la cultura de Argentina. Allí (a veces café, a veces vino por medio) conocimos la experiencia de Cultura en Movimiento y el enamoramiento fue, como suele suceder con los grandes amores, a primera vista. Cultura en Movimiento es una gran articulación que a nivel nacional involucra en Chile a una cantidad enorme de individualidades y experiencias socio culturales, que confluyen de manera amplia y horizontal en torno a la revalorización de la cultura popular, el respeto a la diversidad étnico cultural, la unidad americana y el antiimperialismo. Todos postulados ampliamente compartidos no solo por nosotros (un grupo de comunistas argentinos nucleados en torno a la revista “Cultura y revolución”) sino además por los artistas e intelectuales con los que generalmente trabajamos y con los cuales hace mucho queríamos hacer algo muy similar en nuestro país a esto mismo que nos contaban los compañeros chilenos.

De esta identificación mutua, surgieron hechos concretos que posibilitaron la venida de una veintena artistas e intelectuales del país hermano, en el invierno de ese mismo 2005, a realizar en nuestro país una serie de presentaciones artísticas y lo que es más importante aun, la comunicación de su experiencia. Tal es así que a solo unos meses de su partida quedó conformado aquí Cultura en Movimiento Argentina que a poco de creada ya tuvo la oportunidad de devolver la vista con una delegación de similares características a las que nos visitó y con la que participamos en la “Fiesta de los Abrazos” (enero del 2006) y también en un sin número de actividades en fundaciones, centros culturales y experiencias sociales del centro y periferia de Santiago. Allí en una de esas experiencias, en la población de “La Legua”[8], conocimos al “mono” González.

El “mono” González es uno de los fundadores de la Brigada Ramona Parra y no solo eso sino de una verdadera estética perfectamente reconocible y asimilable a un proceso histórico social.
El mono estaba ahí pintando un mural y nosotros tuvimos el honor de participar con él de esa experiencia estético social en un barrio con tanta historia y tanta sangre vertida generosa. Fue en esos breves minutos (horas tal vez) que surgió la idea de invitarlo a nuestro país para transmitir un poco esa experiencia y todo lo que intuimos que podía transmitir y que se traslucía por sus ojitos (debajo de la gorra y los anteojos) cuando nos hablaba y explicaba, pincel en mano, no solo su concepto muralístico, sino la historia de las luchas sociales en Chile.

En tren y en colectivo (pincel en mano)
El 17 de febrero lo fuimos a buscar a la terminal de ómnibus de Retiro y recién a las 11h. (tres horas después de lo anunciado) lo pudimos abrazar, a él y a “los otros tres”: el Seba (hijo del mono, caricaturista, muralista, de 19 años), el “Gringo” (Philip Benet, estudiante de bellas artes que está haciendo una pasantía en Santiago de Chile, de 20 años), y Roberto Guerra (trabajador social y Director de la Escuela de Gestión Cultural de Cultura en Movimiento, de 33 años), eso fue a las 11h. del día 17 (24 hs. después de su salida de Santiago); a las 15 hs. de ese mismo 17 ya estábamos pintando un mural en la Paternal... y así fueron los seis días que los tuvimos entre nosotros: 12 murales en 6 días, con 35, 37, 39 grados de calor y viajando en tren y en colectivo.

La idea original era traer al mono unos treinta días, después fueron 15 y terminaron siendo 6, ya que tanto él como el resto de los compañeros, tenían que acomodar las cosas en sus trabajos y además generarse los recursos para poder hacer el viaje. Todo esto trajo mucha incertidumbre y la incertidumbre idas y venidas, cambios de fechas y suspensión de actividades, lo que dio como mejor resultado posible una agenda en extremo apretada, y que demandó un enorme esfuerzo físico y mental para todos y cada uno de nosotros. No obstante el resultado fue inmejorable: se hicieron (como dijimos) más de una decena de murales, el primero en el Centro Cultural la Muralla del barrio de La Paternal (donde además se realizó un interesante intercambio acerca del trabajo cultural y la experiencia de Cultura en Movimiento Chile) , otros en la ciudad de Zárate a donde viajamos y donde permanecimos dos días (Sábado y Domingo) y realizamos dos murales (uno de más de 30 metros) y un tercero que dejamos como obsequio en el patio del local del partido (donde dormimos y vivimos), y que quedó para colorear a forma de tarea para los camaradas. También hicimos un taller de afiche artesanal y espontáneas e intensas charlas que iban desde el arte a la política internacional, el marxismo y la historia de la lucha de clases en ambos países.

Un capítulo aparte resulto ser siempre el “gringo” Felipe, ya que si es verdad eso que dicen, que la Argentina es el país más antinorteamericano de América, no dejaba de ser una especie de “atracción” y realmente su presencia fue muy estimulante porque tanto a él como a nosotros (y a toda la gente que participó en cada uno de los lugares) nos ayudó a destruir mutuos preconceptos que siempre terminan siendo taras a la inteligencia. Por sus palabras pudimos conocer mucho de aquello que las grandes cadenas como la CNN ocultan tan bien y por sobre todo pudimos reconocer en su persona todas esas cosas que nos unen y que hacen que el futuro de este continente pueda llegar a ser algo más promisorio y diverso de lo que aveces nos imaginamos.

Después de Zárate las cosas se dinamizaron aun más y el cansancio también se empezó a notar (las jornadas terminaban muy tarde y empezaban temprano entre preparativos y preocupaciones, bromas y proyectos, también evaluaciones)... El lunes todo siguió en Morón donde también realizamos un mural de más de 30 metros a pleno sol y otro en una esquina un poco más benévola, ya que daba la sombra y el calor de la siesta era ya recuerdo. Antes (como ya se nos iba haciendo costumbre a esa altura) habíamos hecho uno “para terminar” en el patio del local del partido mientras esperábamos el almuerzo.

Al otro día estuvimos en San Miguel donde hicimos dos murales en la Universidad y un taller de afiche y charla de Cultura en Movimiento en Suteba (sindicato docente) además del ya “tradicional” “para pintar” en la pared exterior del local del Partido, de unos o 15 m de largo por 3 m de alto. Todos los murales sin excepción hablaron del golpe militar y fueron firmados como Cultura en Movimiento. En ellos la participación fue abierta (tanto en la elaboración del boceto, como en lo cromático) participación que logramos de manera sobrada (a pesar del grado de improvisación que generó la agenda), sin preguntarle a nadie de donde era ni que pensaba y que en definitiva a habla bien de muchos comunistas argentinos y del concepto que tienen de lo popular y de lo que debiera ser una cultura realmente revolucionaria. Por último el día miércoles se realizó un taller de afiche y un mural en los fondos del Comité Central del Partido, donde proyectamos hacer un anfiteatro y donde seguiremos invitando a muralistas de nuestro país a realizar otras obras hasta completar el perímetro de ese predio.

Los compañeros se fueron el día jueves sin haber pisado ni uno solo de los lugares tan hermosos que tiene esta ciudad y que tanto visitan los turistas (lo cual no deja de generarnos una especie de sentimiento de culpa) pero tras de si dejaron una intensa experiencia, más de 10 murales y talleres, mucha mística y ganas y sueños de revolución.

Ahora bien, más allá de aquella explicación que le diera el “mono” a la periodista y que citamos al principio, alguien podría preguntarse si era en verdad necesario traer desde Chile a estos compañeros para realizar estos murales... es decir, no hay en Argentina muralistas que pudieran haber hecho lo mismo?
Antes de contestar, bueno sería recordar que es justamente en nuestro país donde se han dado casi de manera singular, una cantidad importantísima de artistas plásticos de gran relevancia, y que en su casi totalidad (por no decir todos) eran o son militantes de nuestro partido o al menos marxistas confesos y militantes: Castagnino, Berni, Todesca, Carlos Alonso, Urruchua, Spilinbergo, Arturo Loza o el recién fallecido López Claro (por solo citar algunos). Más allá de todas las idas y venidas de la historia, de los avatares del movimiento revolucionario en el mundo y en nuestro país, esa tradición seguramente permanece viva o latente en algún punto. Lo que si creo, es que en la Argentina de hoy, hay una gran carencia de referentes y el arte y el pensamiento no son la excepción. Dentro del propio campo de los intelectuales y artistas “revolucionarios” hay sin dudas una tremenda crisis ya que ese ser “revolucionarios” no pasa de ser, muchas veces, una elección “estética” que no va (y este es el punto) acompañada de una “ética” revolucionaria... es decir, si como dice el evangelio “al árbol se lo conoce por los frutos” y si esos frutos involucran, no solo la obra sino “el modo de ser” de esos artistas, convengamos que nos va a costar mucho reconocerlos. Hay una parte importante de los artistas e intelectuales del campo “revolucionario” que tienen una concepción de su arte y de sí mismos que no se diferencia en nada de la que tienen los artistas y pensadores de la burguesía... esto es quizás lo que nos interesó (y sin idealizarlos) de los camaradas chilenos.

Ya entrando de lleno en un análisis estricto de lo realizado aquí por el “mono” González tendríamos que puntualizar sumariamente algunas cosas que tienen que ver A) con su estética B) con su ética y C) con su técnica, sus metodologías y su ubicación frente al receptor de sus emisiones.

Con respecto a su “ética” el “mono” González ha sido y seguramente, seguirá siendo hasta el día en que se muera, un militante comunista... y lo ha sido tanto desde la legalidad como desde la clandestinidad dentro del propio territorio ocupado y arrasado por la dictadura de su país. Basta conocerlo para darse cuenta que esa cultura y esa disciplina militar propia de la clandestinidad, es algo de lo que nunca podrá despojarse.
Lo interesante es que esa disciplina y esa cultura, esa moral, diría yo, combatiente, se combina con una gran apertura mental y avidez de las ideas que no es justamente tan común encontrarla asociada a esta otra cultura que recién mencionábamos. Eso tiñe toda su “estética” (que es el otro punto) y también genera una técnica y una espaciedad en la cual se ubica en relación al receptor (y por ende a la sociedad). Esa técnica tiene que ver con lo que hablábamos al principio (aquello de haber devenido en muralistas) ya que la Ramona Parra nace como una brigada de pintura (de “rayado” dirían los chilenos) como esas brigadas que tienen la mayoría de las organizaciones de izquierda, que pintan consignas en medio de la noche acechados por la policía o el ejército, o en tiempos legales por las “patotas” de los partidos tradicionales. Eso obligó a que esas brigadas estuvieran constituidas por jóvenes, es decir por personas con aptitudes físicas que les permitieran correr y movilizarse y hasta, si fuera necesario, resistir una agresión o ejercer violencia. Esto modeló uno de los rasgos que más asombra del arte brigadista: la velocidad con que se confeccionan los murales.

Desde el trazado directo y a mano alzada, hasta la división del trabajo (uno traza otro colorea, uno con un color, otro con otro) originado en el hecho de efectuar pintadas “relámpago” en sitios peligrosos pero estratégicos y que requerían que el tiempo de confección del “rayado” durase el mismo tiempo que el que cada miembro de la brigada ocupase para hacer su parte (generalmente una letra).
Es muy interesante toda la historia de esta metamorfosis de la que ya hemos hablado y que va desde el simple rayado a la obra plástica, pero lo que nos interesa resaltar es que aquellos “rayados” cada vez fueron adquiriendo más vuelo artístico al punto de convertirse en la estética de un proceso histórico social de un país en una época determinada. Esa estética y esa actitud Ramona Parra terminó siendo la estética y la actitud de todo un proceso que culminó con el ascenso del gobierno de la Unidad Popular y que llevó a la presidencia a Salvador Allende. Tal es así (lo de la identificación) que una de las primeras cosas que hizo la dictadura pinochetista una vez en el poder, fue blanquear todas las “murallas”[9]... aquellas paredes de Chile, de sus poblaciones, que al igual que lo sucedido en el México insurgente y pos revolucionario, comenzaba a expresar en formas y colores, su pasado, su presente y su futuro.

El golpe perpetrado por la CIA y Pinochet vino a interrumpir ese proceso o al menos a sacarlo de la superficie ya que muchos “monos gónzales”, o los que no lo eran, tuvieron que pasar a la clandestinidad, cobijarse en las sombras o escapar al exterior para esquivar la muerte. Ese exilio también contribuyó en la metamorfosis y el arte brigadista no solo cruzó la cordillera sino también el océano y se siguió desarrollando ya no solo en la clandestinidad, sino también en la Europa tan solidaria como a veces cómplice de las dictaduras latinoamericanas[10]. Allí aparecieron los murales en Suecia en Italia en muchos países mas (incluso las brigadas), como reafirmación y resistencia.

Cuando estuvimos por Santiago este verano pudimos ver con nuestros ojos esto mismo que decimos: una ciudad repleta de murales con esta estética que ya no siempre es obra del “mono” o los Ramona Parra, porque hasta se ha dado una apropiación y una recreación de esa estética por parte del pueblo (hecho sin duda que quizás sea el mejor premio al que pueda aspirar un artista) y esa recuperación de las “murallas” seguramente está ahora mismo inmersa, una vez más, en la recuperación de la democracia y de la dignidad del pueblo chileno.

Con respecto a los murales en sí, estan desarrollados sobre la base de un dibujo lineal cerrado que genera una gran cantidad de figuras geométricas en cuya superficie los participantes aplicarán con total libertad colores puros y planos. Esto produce una policromía contrastante, una paleta muy ingenua y alegre, que parece contradecir lo que la línea dice. Esta contradicción está en la base de la estética del “mono” y se desplaza en direcciones opuestas pero equivalentes: un dibujo simple (hasta naif) con mucho dramatismo, expresado generalmente por los trazos rectos (verticales u horizontales) y en cierto paralelismo, contando una historia generalmente de muerte y exterminio, de lucha, de abnegación (y demás cosas que le son propias a la mística combatiente de nuestro pueblo), pero que se combina con los colores puros y la superficie geométrica plana y que termina generando el rasgo fundamental (creo yo) de esta estética del “mono” que es hacer una crónica cruda pero esperanzada. Si observan también con detenimiento las fotos de los murales realizados, notarán que detrás del aparente caos cromático, de la exuberancia barroca y la ingenuidad de las figuras, hay un mensaje que subyace y se desarrolla desde un extremo a otro de la composición.

Esa síntesis extrema esta reforzada por una gran condensación simbólica, al punto que me atrevería a decir, que en ese aparente caos barroco, no hay una sola línea que no cumpla su cometido.
Si bien la obra de arte (no sé si esta calificación le satisfacirá al mono para sus murales) debe ser analizada como un hecho en sí (es decir objetualmente) en el caso del “mono” el “resultado” no termina de explicar la profundidad del concepto, ya que “lo colectivo” es un componente fundamental de su obra personal. Es difícil de explicar, pero para quien ha tenido la suerte de pintar junto al “mono” no puede habérsele escapado la sensación no solo de que la pared le dicta el dibujo, sino que además muchas veces en medio de ese proceso de confección y en medio de un mare magnun de manos que ponen y quitan colores, parece que el mural se le va de las manos (y creo que él asume ese precio por postura y convicción) ya que a pesar de que nadie puede dudar cuando lo ve terminado que ese es un mural suyo, hay en el mucho de la subjetividad y hasta de la arbitrariedad de los que en él han participado... Es este el componente “colectivo” que no es una mera postura sino que está en la esencia de su arte ya que hay en un punto dado del proceso como una especie de nueva negociación (la primera es la discusión del boceto) en la que hay lugar para el que participa pero que él termina saldando (es decir reforzando su impronta) cuando lo remarca.

Esa “remarcación del mural” (es decir del dibujo lineal inicial) es como un segundo mural que redimensiona esa participación cromática libre y arbitraria del eventual participante y es esa sensación de asombro ante el resultado final, lo que nos lleva a decir (y a sentir) a los que no hemos hecho más que poner un color en tal o cual espacio en blanco, que hemos “pintado un mural”.
Yo que soy escritor confieso que pintando con ellos esos días he sentido la misma satisfacción, la misma sensación de parto, de combate conmigo mismo y con los demás, que cuando termino de escribir un poema, un ensayo o un relato... esto creo que es lo más positivo del arte del “mono”, el propiciar la vivencia del hecho creativo al hombre y la mujer común, al niño, quizás condenados todos a la alienación y el abandono pero que pueden ser rescatados de las garras de esa terrible historia nuestra, por el solo hecho de comprender y asumir su propia capacidad de generar belleza, de generar ira, dolor, espanto o ternura... de ser un dios en el verdadero y único sentido: es decir de hacerse cargo no solo de su historia y de la historia, sino de todo el universo . Esa experiencia, esa prueba irrefutable de que se puede crear con el amor y la pasión, que se puede crear con las dos manos y a partir de nosotros mismos y de nuestra relación con los demás, eso, eso creo es lo más revolucionario de los murales del “mono” González. Tenerlo entre nosotros ha sido nuestro privilegio y además también un compromiso hacia el futuro. Su llegada aquí junto a los otros compañeros coincide además con una zona muy densa de nuestra memoria, la memoria de cada uno de nosotros. Y aunque estas actividades fueron pensadas y desarrolladas por Cultura en Movimiento de Argentina y de Chile (que como dijimos en algún tramo es un movimiento amplio de izquierda que se jacta con razón de no ser la “ventanilla cultural” de ninguna organización política) muchos comunistas somos parte constitutiva y fundadora de este movimiento[11] y para nosotros este 30 aniversario tiene también una significancia especial ya que como dijimos esta nueva actitud de un sector importante (y hasta emblemático) del movimiento de Derechos Humanos ante el poder y el estado abre las puertas a un nuevo debate sobre la dictadura y en consecuencia sobre nuestro pasado histórico. Muchos de manera interesada han querido mostrar a los comunistas de ayer y de hoy como cómplices de aquel golpe del 76 que inauguró uno de los momentos más terribles de nuestra historia, cuando en realidad todo el campo popular y revolucionario, todo militante honesto sabe que ese partido comunista al que acusan ya no existe.

Existe sí en la continuidad, en la abnegación y el sacrificio e incluso el heroísmo de sus militantes en todas las épocas y circunstancias más allá de los aciertos o los errores de una linea, pero aquí no solo hubo una autocrítica (una sin precedentes en la historia de las organizaciones populares argentinas) sino que además hubo un “viraje” que ya lleva 20 años y que tampoco parece haber sido registrado por los que no tienen ningún interés registrarlo... es decir, de que haya un verdadero Partido Comunista en Argentina (cosa que les incomoda mucho más que aquel otro viejo partido que ellos mismos no dejan nunca termine de morir). Aquellos que caracterizaron erroneamente a la dictadura (que de eso se trata en verdad el pecado) no están más en nuestro Partido... pero ni siquiera es lo importante. Acá jamás hubo un partido comunista que apoyara la dictadura y todos nuestros muertos y desparecidos, los de antes y después, los de aquella época y los de mañana también, son la prueba irrefutable de esto que afirmamos. En todo caso, esa autocrítica de los comunistas argentinos, debiera ser imitada por el resto del campo popular y revolucionario e incluso por los partidos tradicionales, los intelectuales, sindicalistas y demás actores de nuestra sociedad, porque en verdad todos (antes y después del golpe) han tenido su cuota de responsabilidad en el tremendo retroceso que significó para el campo popular y para la liberación de nuestro país, aquel genocidio.

En la Argentina de finales de los 60 principios del 70, todo el mundo hablaba de “socialismo”, de “liberación nacional y social”, al punto que este fue un golpe “preventivo” ante un movimiento que no tenía otra posibilidad que terminar en la superación de la sociedad capitalista. Solo el enorme sectarismo, el enorme vanguardismo autoproclamado, la incomprensión e intolerancia pudo hacer fracasar aquel proyecto que ya se hacía palpable. El punto es que no se puede analizar a los revolucionarios de aquella época fuera del marco de la historia y menos fuera aún del marco de las propias luchas y discusiones que se daban en aquel entonces dentro del propio movimiento revolucionario mundial y que tuvo en la muerte del Che uno de sus puntos más altos y de verdadera inflexión. Si bien el análisis de aquellos procesos exceden las posibilidades y la intencionalidad de este trabajo, no pueden dejar de ser tenidas en cuenta ya que en mayor o menor grado todos han tenido responsabilidades en este drama,lo cual no le quita ningún mérito (todo lo contrario) a toda esa generación de militantes revolucionarios que luchaban, no por una sociedad “más justa” (como se estila decir hoy), sino por una sociedad justa sin más. Ellos merecen todo nuestro amor y reconocimiento porque encarnaron, aun con sus defectos, la mejor tradición que este pueblo pudo dar alguna vez. Esas “patologías” que sufrió la izquierda revolucionaria de aquel tiempo no fueron una especie de perversión o incapacidad a priori, sino que fueron parte de un proceso en cierto punto inevitable de crecimiento y maduración ideológica y también de desarrollo de un proceso que aun hoy espera ser resuelto. El problema en todo caso es que muchos no han aprendido nada y siguen viendo la historia y el futuro con el infantilismo propio de los puristas a quienes solo les preocupa ponerse a salvo, pero que nada aportan a los procesos de cambio y de liberación de nuestros pueblos. Muchas veces con reduccionismos negadores de toda inteligencia, con tergiversaciones interesadas y mezquinas caen en el oportunismo y terminan, en pos de posiciones de avanzada, haciendo muy poco honor a aquella generación tan alta de argentinos que dicen o pretenden reivindicar.

Hoy al momento de escribir esta crónica estamos inmersos en esa campaña por la memoria y aquellos murales tan bellos e intensos como insuficientes, han querido (con su doble vectoralidad de dramatismo y explosión cromática) darnos una nueva imagen, una imagen real (tal vez cruda) pero esperanzada de esa parte tan sensible de nuestra memoria. Nos han dejado también, mucho entusiasmo y herramientas expresivas que se traducen en una serie de brigadas que no solo han terminado aquellos “para colorear” que nos dejo “el mono” y sus compañeros, sino que han seguido pintando y seguirán cada vez más, contra el golpe, por América o la revolución... haciendo en este caso, con pinceles y colores, su humilde y decidido aporte, sin complejos ni verguenzas impuestas, a este empeño de los que ni derrotados fueron nunca ni serán vencidos. Nosotros hace mucho mucho tiempo que luchamos, no por ser “la vanguardia”, sino por ser “parte” de esa vanguardia de lo porvenir y el único modo que nos parece correcto para lograrlo es la humildad y el trabajo, la tolerancia y la comprensión para los compañeros y la intransigencia ante el enemigo. En ese marco la memoria cobra otro significado, porque memoria no es recuerdo, mucho menos tergiversación, la memoria implica reflexión y la reflexión asumirse en su totalidad. La verdad es lo único revolucionario (decía el Che) y es hora que empecemos a aceptarla sin anteponer el mezquino cálculo que nos exonere de nuestras propias responsabilidades. Creo que todos estos murales, los que hicimos con “el mono” y los que seguimos haciendo con la Jorge Calvo[12], expresan en su simbología en su mensaje y en su espíritu, ese respeto a la verdad histórica de este pedazo tan sentido de nuestro pasado. No podemos dejar de sentirnos orgullosos, no por los murales, no por el resultado objetual de nuestro trabajo, sino por sentirnos parte de una cultura que nos excede en tiempo y espacio y que ha dejado en claro, en cada rincón de este planeta, su vocación y su linaje, su ética y su moral.

Ese orgullo no es un orgullo basado en la soberbia, ni en el egocentrismo, el narcisismo o la mezquindad, es un orgullo ganado a través de generaciones y generaciones de intelectuales y artistas, de trabajadores de la cultura, porque hemos sido los generadores no solo de una mística, sino de una ética y una estética que ya no nos pertenece sino que nos ha sido expropiada y recreada por el pueblo... y el caso del “mono” González es solo una prueba más, una humilde prueba más de que eso es así y nadie puede no saberlo. Ninguna historia del arte universal que se precie de seria y rigurosa podría prescindir de los artistas comunistas para explicar las sucesivos e ilimitados intentos y logros en torno a la posibilidad de reinterpretar la realidad y que tuvieron por escenario el siglo que pasó. Ha habido siempre un correlato y una interacción entre la vanguardias políticas y estéticas y si bien la obra de ningún gran artista puede ser reducida a su ideología, también es cierto que es imposible poder explicarla al margen de ella. Ese creo que es también el caso del “mono” González un hombre que generó una estética y que participó también de una ética, una mística y un sueño colectivo. La historia de esa interrelación dialéctica es la historia de su propia vida, vida que desde ahora (con estos murales que pintó) está ligada cada vez más a la historia de nuestro pueblo y la de todos pueblos que luchan por liberarse para siempre de toda dominación.

Armando de Magdalena
Buenos Aires marzo de 2006

[1] El actual gobierno de Kirchner tomó una serie de medidas que van en el sentido de lo que los organismos de derechos humanos y sectores de izquierda vienen reclamando históricamente. No obstante fue un proyecto de ley de la diputada Patricia Wallsh (de la desaparecida Izquierda Unida) quien en verdad hizo posible la derogación de las leyes de “obediencia debida y punto final”. Si bien hoy el gobierno de Kirchner habla de la derogación de los indultos el alineamiento de un sector importante de “las madres y abuelas” pasa más por una identificación con el proyecto político de Kirchner que por su política en derechos humanos. Es esta actitud la que las separa cada vez más de una parte muy importante del campo popular y revolucionario. Lo mismo ha sucedido con algunas organizaciones políticas (como es el caso de Patria Libre) quienes pretenden ser el ala dura del kirchnerismo apoyados en un supuesto antiimperialismo del gobierno que es solo retórico pero que no se expresa en ningún hecho concreto. Por el contrario los grupos económicos hegemónicos se siguen consolidando y la brecha entre ricos y pobres se sigue profundizando.
[2] El Plan Cóndor fue la respuesta del Pentágono al creciente ascenso de la lucha de clases en América del Sur. Fue un plan contrainsurreccional, represivo y desestabilizador que involucró al Departamento de Estado de EEUU, la CIA y los servicios de inteligencia y Fuerzas Armadas de toda la región y que contó incluso con la asistencia de muchos gobiernos europeos. Esto quedó demostrado por el reciente reconocimiento por parte de la CIA de su papel en el derrocamiento de Salvador Allende, del atentado contra el diputado Letelhier en el propio territorio de los EEUU, el asesinato del Gral. Prats en Argentina, etc., etc. Igual suerte corrieron cientos de militantes de todo el Cono Sur en distinto tiempo, lugar y circunstancia. Por eso es correcto hablar de un plan maestro totalmente articulado y coherente del cual, cada uno de los golpes de estado que se dieron en aquella época en todos y cada uno de nuestros países, eran solo capítulos de un drama de dimensiones aun mayores que tenía como único fin impedir la pérdida de la hegemonía imperial en el continente.
[3] En 1975, 119 opositores a la dictadura chilena fueron presentados como muertos en purgas internas dentro las filas de la izquierda para esconder el asesinato perpetrado por los servicios represivos de la dictadura chilena y los servicios de inteligencia del cono sur. De este modo se aprovechaba el hecho cierto de las muertes extraterritoriales para lavar el accionar interno ya que “habían sido muertos en Argentina”. De esos 119 , 101 tenían menos de 30 años de edad.
[4] El etnocentrismo parece ser intrínseco a todos los pueblos, ya que los propios nombres de las etnias casi siempre quieren decir: “los hombres”. Lo mismo sucede con las religiones y los mitos: “Dios hizo al mapuche”... “Dios hizo al wichí” .... “nosotros los hijos de Abrahan”... y así pueblo por pueblo sea de oriente u occidente. Es decir, si nosotros somos “los hombres” los demás deben ser otra cosa. Lo que da un rol civilizatorio para con los demás a la mayoría de los pueblos.
[5] El mecenazgo nace de esta relación entre el poder y el arte
[6] La Brigada adopta su nombre en honor a Ramona Parra, joven militante de las Juventudes Comunistas, asesinada en la llamada “masacre de la Plaza Bulnes” el 28 de Enero de 1946. Años más tarde y dando cuenta del impacto de la creación de la joven Brigada, Víctor Jara les dedica la canción “B.R.P.” en su disco “El derecho de vivir en paz”.
[7] Luego del golpe, el mural fue destruido. Hoy se trabaja en su restauración.
[8] La legua es una de las poblaciones más emblemáticas de la lucha contra la dictadura pinochetista y se ubica en la comuna de San Joaquin de Santiago.
[9] Ello se refleja muy bien en la elogiada película “Machuca” -que dicho sea de paso- contó con la asesoría artística para la recreación de época del “Mono”.
[10] Es interesante recordar que los veteranos franceses de Argelia fueron los principales instructores de los torturadores latinoamericanos... incluso los que capacitaron a los instructores estadounidenses de La Escuela de las Américas. Sus servicios de inteligencia estaban también coordinados con los servicios de nuestros países y su colaboración no solo fue vendiendo armas a las dictaduras sino revelando las actividades de individuos y organizaciones en el exilio.
[11] Digo “muchos” porque cierto es que nuestro partido está inmerso en un debate acerca de cual debiera ser una política revolucionaria en la cultura. Y hechos como este que generó la presencia de los compañeros brigadistas, acelera y reaviva ese debate, ya que si bien como parte de aquel viraje del 16 Congreso de nuestro partido, dejamos de adscrbir a la visión liberal de la historia (y por ende al concepto burgués de la cultura) no hemos sido capaces aún de generar colectivamente una nueva ingeniería de las ideas que venga a sustituir aquello que hace más de 20 años reconocimos como incorrecto y erroneo.
[12] Secretario de la Federación Juvenil Comunista asesinado dentro de su local por la ultraderecha en 1945.

EL GOL DE MATTA (reportaje revista "El Sabado", 11 de marzo 2006)

2006-03-11T18:31:00.000-08:00

LA OBRA OCULTA DEL PINTOR
El gol de Matta

En el paradero 25 de Santa Rosa, bajo capas y capas de recubrimientos, sobrevivió por décadas el primer gol del pueblo chileno, el mural que Roberto Matta pintó junto a la Brigada Ramona Parra. El hallazgo de 25 metros de largo estará restaurado para fines de este año. Se trata de un verdadero testimonio histórico del pintor más internacional de Chile.

Por Francia Fernández

A fines de 1971, mientras trazaba El primer gol del pueblo chileno sobre un muro, en la Piscina Municipal de La Granja, Roberto Matta resistía el calor provisto de una chupalla. Su obsequio para esta comuna obrera era un mural de 25 metros de largo por 4 de alto que pintó codo a codo con la Brigada Ramona Parra y que, después del golpe militar, quedaría sepultado por capas y capas de pintura.

Por años se alimentó el mito de que la festiva imagen de una "pichanga" de barrio con público en las galerías y jugadores detrás de una pelota, se había evaporado para siempre. Hasta que un grupo de estudiantes de la Universidad de Chile aseguró que la obra original de Matta existía y que en ella basarían su tesis.

Con un poco de incredulidad, el alcalde de la comuna (Claudio Arriagada, DC) decidió constatar esta posibilidad. Los primeros expertos descartaron la idea. Recién hace unos meses se probó que debajo de la muralla rojo colonial y de recubrimientos de cal, estuco, graffiti y spray que en algunas zonas alcanza hasta catorce capas sobrevive la marca indeleble del pintor surrealista chileno.

"Esperamos recuperar hasta el 70 por ciento o un poquito más. En restauración, si existe 50 por ciento del original ya se considera auténtico, uno puede reintegrar lo restante", explica el restaurador a cargo, Francisco González Lineros. Entre los diferentes registros que daban por destruido el trabajo del artista, figuran catálogos de sus propias exposiciones. Ernesto Gallardo, biógrafo de Matta desde hace décadas, sostiene que, como historiador, le dijeron durante mucho tiempo: 'No insista, el mural ya no existe'. "Se decía que las tanquetas lo habían echado abajo y que los restos habían caído en la piscina, piedra sobre piedra", relata.

El propio Matta, quien también era arquitecto, diseñó el muro (de cemento y hormigón) inclinado para que corriera el agua, en caso de lluvia, y el sol no pegara tan fuerte.

El primer gol del pueblo chileno es uno de los tres murales (estáticos) que Matta realizó en el mundo (los otros dos están en Cuba e Italia). "Un cuadro puedes moverlo, trasladarlo e incluso sacarlo del país. Pero este mural con su soporte fijo es el cordón umbilical de Matta acá, algo que permanecerá", dice Alejandro "Mono" González, encargado artístico de la Brigada Ramona Parra (BRP) en los setenta.

Para entonces, Roberto Matta había dejado atrás las imágenes futuristas que caracterizaron sus primeros trabajos. Y, después de haber puesto el acento en el ser humano, se hallaba en una etapa de preocupación política y espiritual. De hecho, ya había pintado un mural (móvil) de 12 metros, Vivir enfrentando las flechas, en la Universidad Técnica (actual Usach).

"Hay momentos determinantes en la obra de Matta. En los setenta desarrolla una relación muy cercana al cómic, algo bastante desconocido en él, o sea, justo cuando viene a Chile y realiza este mural", analiza González Lineros. "Es el documento plástico más importante de ese período histórico, porque es la única obra de este tipo que existe. Los otros son dibujos o grabados. Además, es muy interesante: en general, el trabajo de Matta es bastante serio y esto es bien suelto, mágico", opina.

LA BRIGADA Y EL CRILLÓN

La BRP estaba conformada por integrantes de las Juventudes Comunistas. La mayoría eran estudiantes secundarios y obreros, que cobraron protagonismo como instrumento de propaganda política, durante la campaña presidencial de Salvador Allende.

En un principio, su trabajo era directo, simple y rápido, sin pretensiones estéticas. La idea era que la ciudad se despertara con un nuevo mensaje, que los transeúntes o los pasajeros que iban arriba de una micro pudieran "leer" con un mero vistazo. Los brigadistas eran capaces de pintar quince muros en una noche. El mural de Matta, en cambio, les tomó 15 días.

"Éramos muy desordenados, gente que estaba dispuesta a mucho, porque había enfrentamientos, o teníamos que escapar de los carabineros porque estaba prohibido pintar, incluso en el tiempo de Allende", recuerda Eduardo Carrasco, muralista exiliado, que se quedó en Italia.

Matta y la BRP se conocieron mediante Carmen Waugh, representante del pintor en Chile y dueña de la Galería Central. Los presentó mientras los brigadistas transportaban los cuadros de Matta a su galería y al Museo de Bellas Artes, donde se montarían dos exposiciones paralelas. En ese camión, al que llamaban "La tetera", Matta y compañía fueron hasta La Granja a tomar las medidas para el boceto del Primer gol del pueblo chileno, llamado así en referencia al cumplimiento de un año de gobierno de Salvador Allende.

En 1971, Matta era uno de los diez mejores pintores del mundo, de acuerdo a la prensa europea. Había llegado a Chile (país con el que siempre mantendría una relación compleja) invitado por el propio Allende. "Para nosotros, que éramos unos cabros chicos, Matta era un personaje especial, porque parecía que tartamudeaba, pero, en realidad, confundía los idiomas: hablaba francés, italiano, inglés. Eso nos daba risa. El tenía ideas muy geniales", rememora Carrasco.

En sus visitas a Chile, el Premio Nacional de Arte (1990) se instalaba en el lujoso Hotel Crillón, que quedaba en calle Agustinas. Muchas veces llegó al salón de té con los 15 brigadistas vestidos con mamelucos de obreros, cascos y pintura hasta en la cara. "Sírvanles desayuno a estos niños", les pedía Matta a unos mozos que se pegaban contra las paredes para evitar el contacto con sus invitados. "Era muy divertido, porque la brigada era considerada una banda de delincuentes comunes, no sólo por la derecha, sino que también por mucha gente de izquierda", evoca Carrasco. "Nosotros agarrábamos papa, nos comíamos todo. Y Matta, que era un genio, se divertía haciendo barrabasadas, como las llamaba".

En una entrevista publicada a fines de los setenta, Matta lo recuerda así: "Ellos no tenían nada y yo los invitaba a comer. Primero, si no hubiera sido el gobierno de la Unidad Popular no los habrían dejado entrar... Pero como estaba yo allí... Estábamos en la mesa y pedían cosas. Y los mozos... que eran siúticos, estaban como ofendidos de tener que servir rotos y se 'acaballeraban' si servían a caballeros... Estaban todos con las bocas fruncidas. Lo más divertido era que como llegábamos tarde, toda la gente empezaba a irse. Quizá era también porque ellos llegaban. En fin, ellos se paraban y se comían todo lo que quedaba en las otras mesas... Era una chacota, no una cuestión didáctica...".

No todo era broma. Matta se tomó en serio a esos jóvenes que coloreaban las calles con los mismos materiales que los obreros pintaban sus casas: tierras de color, brochas. "Él apadrinó o llegó a esto porque tuvo la visión de darse cuenta de nuestro trabajo, un arte popular que, recién ahora, tres décadas después, se reconoce", afirma "Mono" González. "Si revisas el currículum de José Balmes u otros, él único que incluyó a la Brigada Ramona Parra fue Matta. O sea, que para él esto fue un mérito", agrega.

MAESTRO PEDRO

Sobre el muro de La Granja, Matta imprimió la luminosidad de su paleta: o sea, rojos carmesí, amarillos, azules y negros. "Acá hay mucho dibujo y los colores son de una calidad impresionante, para la época son finísimos", subraya el restaurador González Lineros.

Para trabajar, el pintor pidió pigmentos y optó por los colores en degradé. Según el biógrafo Gallardo, en la pintura participaron no sólo brigadistas, sino pintores con conocimiento. "La Ramona Parra fue un instrumento para gestar esto. Matta tiene que haber trabajado mucho formando a estos chiquillos, para que supieran cómo era el proceso plástico", enfatiza.

"Pero nosotros también le aportamos", subraya "Mono" González. "Lo aterrizamos respecto de la sensación política y social del país, y este mural de La Granja lo hizo ver lo que es la población, no el Hotel Crillón".

Durante el régimen militar, Matta, expresó su solidaridad hacia la BRP. A González, quien permaneció en Chile después del golpe, le enviaba unas cartas en que lo llamaba "maestro José", mientras que él se hacía llamar "maestro Pedro". El artista le adjuntaba diseños de sillas para hacer en madera y "chequeras" con dibujos para que los vendieran en diferentes galerías, lo que les permitió a González y otros militantes de izquierda sobrevivir en la clandestinidad.

"Estoy agradecido de haber estado en el momento indicado y haber hecho algo con eso", resume González, quien ahora es escenógrafo. "Y en eso, Matta no se equivocó. Si nos dio importancia en sus catálogos, significa que se dio cuenta. Ahora lo está haciendo un municipio que no es comunista, sino de la Democracia Cristiana, gente con otras ideas. O sea, las visiones han cambiado". Afortunadamente, el mural no, pese a todos los años y las 14 capas que han pasado por él.

EL ESPACIO MATTA

"Queremos recuperar la obra tal cual fue concebida por Matta y generar un polo de desarrollo cultural para todo el sur de Santiago", señala Stanley Freeman, secretario general de la Corporación Cultural de La Granja.

Según dice, la idea es difundir la actividad positiva que se realiza en esta zona, acostumbrada a las crónicas rojas con que las poblaciones del sector suelen hacer noticia.

La Corporación Cultural se creó a partir del hallazgo del muro, y allí esperan levantar el Espácio Matta, un proyecto de más de mil millones de dólares. Son 3.050 metros cuadrados, que incluirán un teatro para mil 300 personas, fuentes de agua y espacios de contemplación. La obra estará lista a fines de 2007.

LAS MASACRES

2005-11-19T14:42:00.000-08:00

Estos cuerpos con los ojos abiertos ,es un complemento al proyecto del Patio 29,son las obsesiones de esta sociedad de los dolientes excluidos por ver,sentir que podran encontrar justicia.

Los murales callejeros

2005-11-19T11:41:00.000-08:00

El mural callejero es un Arte Publico en dialogo urbano con sus habitantes, surge en los Setenta del rayado Brigadista en chile por la campaña de la eleccion de Allende y en esa premura clandestina nocturna y con materiales basicos - en una epoca en que todavia no existia el rodillo de chiporro o espuma o todavia no salian los espray y menos el "grafittis", que recien los chicanos estaban desarrollando en San Francisco conlos cuales estabamos tomando contacto- que sus habitantes pintan sus casas nace su estilo,rapido,efimero,directo;va en busuqeda de ese espectador peatonal o que se traslada en vehiculos para llenar las superficies de los muros de sus casas en las poblaciones o en su entorno,con ello da origen a un arte fuera del "mercado" tradicional : Se desarrolla en la "Marginalidad" urbana con su iconografia directa,metaforica,sintetizada en imagenes y colores fuertes con su conterno negro com estructura :Adquiere un lenguaje propio.

Patio Veintinueve : VERDAD Y JUSTICIA !

2005-11-18T18:12:00.000-08:00

La busqueda del los dasaparecidos es tarea de todos : la justicia y la verdad tambien.

Mas cuando el reconocimiento y entrega de los cuerpos del Patio 29 ha sido negligente y no se asumen las responsabilidades cientificamente y politicamente y las soluciones no solo tardan por la burocracia si no por las "herencias" de la dictadura y su democracia de los acuerdos .

Impactado por el encuentro de los NN del Patio 29 elabore este proyecto que espero pintar algun dia .En perpectiva ,el fondo blanco recibe esos rectangulos de fosas en que emerge la verdad de lo que ahi ha estado escondido.Rodeado ,o enmarcando este "paisaje" los dolientes en la tension de lo encontrado.

Es una tarjeta enlutada, es la Imagen del Silencio.

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Trabajando un mural callejero.

2005-11-18T12:18:00.000-08:00

En un mural callejero Colectivo por lo general ,los participantes no se conocen o se incorporan espectadores y en el muro es la primera instancia para la presentacion entre unos y otros,pero tambien es en el trabajo dode nos vamos "conociendo" nosotros mismos, hacia "adentro" en lo que estamos, en este recorrido "interior" nos vamos viendo ,los accidentes del muro y sus irregularidades y llevando en voz alta estas inquietudes entre nosotros.Los participantes tienen siempre ganas de "decir" muchas cosas,siempre hay una necesidad de expresarse pero es importante y -esto es como el juego musical de improvisar en donde al dar una linea melodica los de mas se van incorporando - van apareciendo los colores libremente ,liverandose de la realidad para que en esta metafora seamos "todos".El trasador se un "director de orquesta" en que orienta ,propone ,acepta, ayuda a redescubrir,incita a aprender, a mirar el entorno, a perder el miedo...a "entregarse". En este juego es importante lo que se empieza deve terminarse en una jornada; que permita a los pintores participantes que , entre la conversa ,el intercambio,el esfuerzo por dominar el espacio,el sacar provecho de lo que se tiene : vean el resultado, y al final ,en ese encuentro de analisis de lo ejecutado se permita decir lo descubierto y como fue, como salio, como quedo , ....como fuimos capaces.

Como se conquista un muro.

2005-11-18T11:33:00.000-08:00

Viajando al lugar donde vamos a pintar el mural voy mirando el paisaje y de la ciudad a la costa , sus cambios, y se nos van asomando los cerros que estan redondeados por el viento costino y por los sembradios y uso de tanto años,y en su silueta siento caras grandes acostadas y en este perfil al llegar al puerto de San Antonio percibo que las casas que estan en estos cerros es el habitante que se puebla a si mismo y conversando con los muchachos ,que estan dispuestos a trabajar ,lo primero que empiezo a trazar es esa primera y mas fuerte impresion visual y que pasara a ser el eje estructural grafico de este mural y su tematica , dejando espacio para que los que deseen pintar intervengan en las parte intermedias con las imagenes que les rodea como ellos quieran.
Ahi tenemos el tema,como tratarlo,la estructura,su distribuicion o esquema,el contenido, y...empieza a ser legible.Conversamos sobre el espectador,de donde lo ve,sus distancias,como lo va apoder "leer",recorrer visualmente.

cumpleaños de Sebastian Matta

2005-11-13T06:31:00.000-08:00

Cuando vino el Golpe Militar , le escribí a Matta una carta por mano que salió clandestinamente de Chile ,contándole lo que estaba sucediendo ,lo que creíamos empezaba a venir en contra nuestra y las detenciones,el miedo , la incertidumbre que se nos dejaba caer y siendo dirigentes jóvenes que nos quedabamos en Chile,en el "interior",(palabra que aprendimos a valorar) nuestra tarea era tomar contacto con todos aquellos con los que se podia tejer una red de contactos solidarios .Inmediatamente y en muy poco tiempo llegó la respuesta,era una carta que salió de Tarqüinia -Italia - a la familia Barnechea,especialmente a través de la Mena que estaba en Canada con su hija quién la ingresó a nuestras manos,largo camino para llegar,algún día conoceremos esta pequeña y solidaria correspondencia:Ofrecia su apoyo,contactos con gente importante:Olivetti,los Ferraris,coleccionistas de su obra y apoyo,pero lo mas importante y humano: Ofrecia una forma de vincularnos y ayudarnos a los que nos habíamos quedado en la patria:En futuras correspondencias las claves serían;él se llamaría el Maestro Pedro y yo sería el Maestro José en alusión al carpintero "padre" de Jesús y en la carta venían dibujos de sillas para hacer en madera en un taller artesanal,con este taller podiamos justificar nuestra clandestinidad como "pantalla" y buscar la forma de sobrevivir,(larga historia tambien a contar),pero lo mas importante y solidario fue la continúa relación en los años de dictadura desde aquí y de los exiliados que pasaron a visitar su casa tanto en Italia como en Francia de puertas abiertas.
En su cumpleños del Once del Once ,abro mi mano para estrecharsela sabiendo que sigue en nuestra memoria ese "loco maestro Pedro creador" que cuando iniciaba una amistad y un compromiso era para siempre.
Durante la dictadura empezaron a llegar "cheques" que eran unos pequeños dibujos del mismo tamaño que los de banco, con su firma ,para que en las diferentes galerias de arte se vendieran y pudiera esa plata ayudar a los clandestinos que aquí estabamos;Alberto Pérez, otro maestro que había tratado de instalar la Galería SigloXXI era el encargado de distribuirlos; si algún día entre los colecionistas ven estas pequeñas obras hechas con lápices de colores es Roberto Matta presente en la clandestinidad de la resistencia,es su sangre circulando por la liberación de su patria.
Maesrtro este es mas que un saludo en su cumpleaños,es más que un abrazo,es más que las gracias:es su regreso permanente a su patria y a la que continúa.

Mono González.
11 del 11 del 2005.

Los años combativos de Roberto Matta.

2005-11-13T06:14:00.000-08:00

Artículo publicado en el Diario La Tercera, dónde se recuerda el mural que fue pintado por Matta y jóvenes Muralistas de la BRP y que por éstos días se trabaja en recuperar después de 14 manos de pinturas que ha sido sometido desde el Golpe Militar de 1973.